19 oct. 2012

¡Abierta Contratación! (vuelve Primera Persona)




"¡¡¡Abierta contratación!!!". Eso es lo que grita Jonathan Ames, no lo duden; el aullido tarzanero que ya nos regaló en vivo y en directo.

Un rugido que volvió a soltar a principios de semana desde la otra punta del planeta (ver imagen), pero que, cosas del cambio horario, alcanzó hace unas horas milagrosamente nuestro tímpanos. Gracias, Mr. Ames, casi nos olvidábamos.

Porque parece que fue ayer cuando estábamos canturreando el himno del festival ("Puede que no seas la primera persona, en pisar la lunaaa"), los ojos entornados, los dedos pinzando los golletes de los botellines, en feliz celebración de dos tardes de canciones, monólogos, risas y rabia confesional. De hecho, ayer los organizadores aún estábamos festejando en esa misma actitud cuando escuchamos el grito con nuestro sentido auditivo arácnido privilegiado, vimos la fecha en la portada de un diario y constatamos que ya había transcurrido prácticamente medio año.

- Eso es porque cambiaron los plátanos, los árboles de hoja caduca, por estos que siempre son igual -se excusó, con cierto sonrojo, un organizador del evento.
- Eso es porque estamos tan ocupados que es que... el tiempo pasa volando -farfulló el otro, en tono circunspecto de tertuliano, mientras apuraba su zumito de cebada.

El caso es que el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona nos confirma que parece que Primera Persona tendrá segunda edición la próxima primavera. Y la cuestión es que estamos barajando ya grandes nombres que se subirán al escenario del (blanco y radiante) teatro del CCCB.

Si bien los directores tienen una lista de reyes con nombres de invitados que ríanse ustedes del rollo de papel donde se escribió On the Road, querríamos recibir propuestas de editoriales y discográficas, pero también de fans de este festival, de los que vinieron y gozaron y de los que quieran asistir en la edición de 2013. Recuerden: nombres de artistas (novelistas, comiqueros, músicos, cineastas) que colocan el YO en el centro de su creación. 

Esperamos vuestras cartas para perfilar un cartel tan jugoso como aquel de la primera edición que contenía nombres como Jonathan Ames, Tobi Vail, Ben Brooks, Stewart Home, Juanjo Sáez, Antonio Luque, J y muchos más.En breve, además, colgaremos los vídeos finales de los shows de estos artistas.

Tres hurras por Primera Persona. 

"¡¡¡Abierta contratación!!!". 

3 may. 2012

El Himno: "La primera persona", por Vázquez & Crepus



Orgullosísimos, os presentamos el himno del festival, compuesto para la ocasión por Manolito Vázquez y Joe Crepúsculo. Será la canción de continuidad y también la escucharemos entonada en vivo por sus artistas:

http://soundcloud.com/manolo-v-zquez/la-primera-persona

¡Bravo, Maestros!

1 may. 2012

Cuenta atrás Primera Persona

Les presentamos a nuestro amigo, el escenario de Primera Persona (hace unos días; ahora ya está terminado). Les ruego reparen en la lengua catwalkesca que emerge de él, y que posibilitará nuestros mejores trotes estilo “We are the champions” (con perdón).
El cartel ya lo conocen. Es este de aquí:

 
Viernes 4 de mayo
Ben Brooks
Stewart Home (con lectura de Javier Calvo)
Juanjo Sáez (con Darío Adanti; y con Quique Ramos, Ferran Esteve, Clara Tanit y Sergi Puyol).
Tobi Vail (Bikini Kill, Frumpies y Spider & The Webs)


Sábado 5 de mayo
 
Harto de Todo: Que pagui Pujol (con Joni D, Jordi Llansamá y Jordi Valls)
Manolo Vázquez y Joe Crepúsculo
Jonathan Ames
Jota (Los Planetas) y Luque (Sr. Chinarro)
Fin de fiesta con: Els Surfing Sirles

Las entradas ya están a la venta. Siete euros, cinco la reducida (¿Quién da más por menos?). Os podéis asegurar presenciar todo el asunto, comprándola anticipada aquí:
http://www.telentrada.com/Telentrada/ca/Espectaculos/MuchoMas/Espectaculo+Primera+Persona


El orden de artistas es el que acabamos de listar. Las cosas empiezan a las 19h, y terminan hacia las 23h (24h en el caso del sábado)
El viernes Ben Brooks nos hablará de sus excreciones mientras es tatuado a lo penitenciario (aguja y tinta y músculo) por unas fans. Javier Calvo leerá un texto de Stewart Home que versa sobre quemar la industria editorial y matar a escritores aburridos. El propio Home leerá un texto suyo mientras hace el pino, y luego proseguirá con una serie de lecturas memorizadas de varias de sus obras (Memphis underground entre ellas), así como un ensayo en defensa del pubrock y el power pop y contra el espectáculo punk 77. Juanjo Sáez será psicoanalizado obra a obra por Darío Adanti, y luego se pondrá en manos de algunos comiqueros Saecistas, que le mostrarán viñetas influenciadas por él. Terminaremos con un show de Tobi Vail, que repasará su carrera en Bikini Kill, Frumpies y Spider & The Webs a guitarrazos, y leerá varios ensayos de vivencias punk en primera persona.

Y mañana será otro día.

30 abr. 2012

¡Entradas Primera Persona ya a la venta!

Yendo a este vínculo tan lindo. No se pierdan la imagen de los botes de pintura y la brocha.
Tan solo 7 euros por día. Nadie da más.

28 abr. 2012

El YO de Juanjo Sáez explicado por los mejores OTROS

Él mismo lo hizo. Una de las viñetas favoritas de Juanjo Sáez del equipo de Primera Persona es la recreación de la canción La Playa, de Los Planetas (quizás J también hable de ella en su actuación). En esa tira, el historietista de La Sagrera se planteaba tumbado a la bartola en la arena. Viñeta a viñeta, el protagonista miraba al cielo sin decir ni pío bizqueando y con la mirada fija en un sol de injusticia. En la última viñeta, un globo salía de su boca. Ahí leíamos la siguiente leyenda: "¡Puta!".
Del mismo modo que Sáez hizo suyo el universo sentimental de J, demostrando que la autobiografía es el atajo a la empatía sincera, hemos propuesto a algunos de los mejores comiqueros de Barcelona que hagan lo propio con la obra de Juanjo. Los resultados son, sencillamente, maravillosos. En el bloque de Sáez, Ferran Esteve, Clara Tanit, Sergi Puyol y Quique Ramos le interrogarán a través de estas versiones. Quique es nuestro mejor topo en el asunto, así que le pedimos que nos explicara algo de sus compis, de Juanjo, de Darío Adanti y de todo este percal en el que nos hemos enfrascado. Él, como siempre hace, en todo lo que organiza, dibuja y explica a nosotros sus amigos, se ha empleado a fondo con un entusiasmo que volaría pelucas y derribaría montañas. Este es su texto.
Nota: Las viñetas son, por este orden, obra de: Quique, Sergi, Clara i Ferran.







TOTA AQUESTA HISTÒRIA, per QUIQUE RAMOS.

Quan el Miqui em va demanar si volia participar en el cicle “Primera Persona” refent una historieta del Juanjo Saez o fent-ne una de nova que expliqués la meva relació amb la seva obra, de seguida vaig que si. Per mi el Juanjo Saez és una persona importantíssima. “El Círculo Primigenio”, el seu fanzine col·lectiu de meitats dels 90, va ser el primer fanzine que vaig comprar amb consciència de fer-ho. Mai no he estat en una secta, però quan hi penso, entenc l’alleujament vital i els nervis que pot sentir algú quan ho fa. Aquell fanzine em va obrir una porta que encara ara freqüento: la de fer les coses perquè si, sense demanar permís a ningú i amb una màxima que penso que ens ha portat de cap a tots els que estem participant a això: intentarem fer-ho el millor, però si no ens ha sortit així, sempre ens quedarà el consol de fer-ho DE VERITAT.

Això és el que m’ha ensenyat el Juanjo Saez després de tants anys de llegir-lo, i per això també, quan el Miqui em va demanar que li fes d’enllaç amb alguns dibuixants, de seguida vaig pensar en una llista la llista de noms que teniu davant: la Clara-Tanit Arqué, el Sergi Puyol, el Ferran Esteve. Hi havia algun nom més, i el Miqui encara va sumar al Darío Adanti (Darío: en su dia me hice una camiseta con un dibujo de “Calavera vuelve a casa”, fuiste –eres- también muy favorito).

Aquests tres eren els noms perquè per mi son els tres dibuixants que poden representar ara el que el Juanjo va representar per mi llavors. Els tres son autors dels millors fanzines dels darrers anys, i juguen en varies lligues sense perdre la seva puresa. Publiquen llibres a editorials importants i segueixen fent també fanzines fotocopiast i inspirant ments impressionables com la meva. Ho dic de debò, son tres dels quatre autors catalans que m’obliguen a agafar un boli per intentar-ho cada cop que els llegeixo.

El Ferran Esteve ja fa anys que dibuixa el “Gagarin”, ell és el fanzinero per Excel·lència. És un paio brillant que no necessita focs artificials. Els que el seguim hem vist millorar les seves històries de fanzine en fanzine, de vegades inventant històries quotidianes que podrien ser gairebé veritat. Ell fa fanzines perquè és el seu mitjà d’expressió perfecte, per convicció, els fa i els distribueix a la seva. A més (i sembla una tonteria però no ho es) , també ha viscut a La Sagrera, el barri del Juanjo, a tocar del meu.
Lo meu amb la Clara-Tanit Arqué va ser amor a primera vista. El primer cop que vaig veure un dibuix seu ja era fan. M’agrada molt pensar que la Clara té una mirada completament neta respecte al còmic i que en dibuixa més del que llegeix. Només així m’explico la seva manera tan especial de resoldre les històries, com si li haguessin plantejat un problema pel qual ha d’inventar una solució. Potser és una tonteria de comparació, però les seves millors historietes em fan pensar sempre en el tàndem Spike Jonze/Charlie Kaufman, tot i que ella no és tan enrevessada.
El Sergi Puyol té part del que m’agrada de la Clara i del que m’agrada del Ferran. D’una banda, mai no es conforma en agafar el camí més directe i això fa que les seves històries no semblin a la resta, i de l’altre, és un creient fervorós del fanzine i l’autoedició com a forma de treball ideal i, com el Ferran, tot i que les seves històries son més retorçades, mai no és pirotècnic, està al servei del que explica. A més, fa una cosa que m’agrada molt: S’inventa personatges prou graciosos com per poder anar fent historietes sempre. Com abans. Això m’encanta: trobar-me a “Madre e hija”.
Al Darío Adanti el van convidar el Miqui i el Kiko, jo no m’hagués atrevit. A ells no els ho he dit encara però vaig passar una temporada molt fanàtica amb els seus còmics (he dit ja que em vaig fer una samarreta?), poc després de començar a buscar a fanzines de còmic de llavors, com el fantàstic “Idiota y Diminuto”. Els seus còmics estan plens de referències divertidíssimes a la cultura pop que no cal conèixer per petar-te de riure. ¿Sabeu una cosa? Quan vaig veure per primer cop Futurama, vaig pensar que podria haver sortit del seu cap.
A mi, crec que m’han escollit perquè som amics i per la historieta que vaig fer explicant la importància dels còmics del Juanjo Saez a la meva vida, i el molt orgullós que em sento quan algú em diu que m’hi assemblo o que m’he copiat una mica. I ja m’està bé, la veritat és que estic content de participar en qualitat de fan i em moro de ganes de veure el que han dibuixat els meus companys.

*que sapigueu que els noms tampoc no els he escollit només jo, eh! La del Miqui va ser una pregunta-guiada, i com que ens entenem, jo de seguida vaig celebrar tot el que deia i ell el mateix. Ens ho passarem molt bé.



24 abr. 2012

El mayordomo le espera, Señor Ames

Querido Sir Ames,

El periodista Daniel López Valle ya ha aprendido el oficio de mayordomo y el acento británico más alambicado para recibir, como merece y como leemos en la novela Despierte, señor (Ático de los Libros), a su esperadísima persona, novelista sin igual, creador de la aplaudidísima serie Bored to Death e ídolo del comité organizador.

Suyos afectísimos,
Primera Persona.


El aviso de Javier Calvo y Stewart Home



El novelista barcelonés Javier Calvo ya ha traducido el texto que leerá en Primera Persona. En Primicia en Primera Persona. New Britain. Un fragmento que, si bien no servirá para arrullar bebés ni para satisfacer a paladares remilgados, hará las delicias de un culto creciente de lectores de Stewart Home. Esto es un adelanto. Y también es un aviso:

"


A Kevin Callan le gustaba cómo lo trataban en Ediciones KO. Le pagaban los royalties puntualmente y la empresa se aseguraba de felicitarlo continuamente por el hecho de que en su prosa salieran chavales protagonizando disturbios por las calles. También le impresionaba la tarea editorial de Hamish McKane. Mientras que Callan se enorgullecía de entregar unos manuscritos que no necesitaban revisiones, el mandamás de KO introducía algún que otro cambio cuando el cerebro saturado de palabras de Kevin no se daba cuenta de que se podía mejorar algo cambiando una palabra por otra.
Igual que su editor, Callan estaba en contra de la bazofia literaria que defendían William Williamson y otros supuestos críticos. Era por eso que Kevin se había armado con un martillo y había entrado forzando la puerta en la casa que tenía en Islington aquel miembro a sueldo de la mafia literaria. Williamson estaba sentado ante su procesador de textos, mecanografiando sus dos mil palabras de costumbre para el London Mercury y escuchando a Beethoven a todo volumen.
¡Prueba las mieles del destino, escoria reaccionaria! –gritó Callan mientras entraba a la carga en la sala y golpeaba al crítico en la cabeza con su martillo.
Williamson se desplomó al suelo y Callan se aseguró rápidamente de que estuviera muerto. No tenía sentido seguir atacando el cuerpo inerte del crítico, de manera que el revolucionario la emprendió con el ordenador de aquel desagraciado. Callan se lió a martillazos y se oyó un tintineo repugnante de cristales rotos al implosionar la pantalla. Una impresora de inyección de tinta fue la siguiente víctima de la cólera justiciera del anarquista. Por fin, Callan agarró el disco duro y lo tiró contra una pared. El flamante artefacto tecnológico quedó reducido a chatarra sin valor al estallar en millares de fragmentos diminutos.

"

18 abr. 2012

Homenatge Sirlero

Oriol Caballero, de Els Surfing Sirles, ens explica en exclusiva quines versions de punk local faran al seu concert per Primera Persona, amb ocasió de la peça sobre els llibres Harto de todo: Que pagui Pujol!.
Una llicò d'història personal, de les que tant ens agraden, per honrar als nostres pioners del punk i hardcore:

"Als quinze-setze anys passen moltes coses molt ràpidament, i es pot 
passar del rotllo PGB "Bebe y lucha" i el seu total eclecticisme al
hardcore militant convençut en qüestió de setmanes. A mi em va passar
això, i l'etapa punk va ser molt, molt breu: de seguida vaig descobrir
que em tirava molt més una de les seves evolucions. La mateixa ràbia,
un discurs més elaborat i constructiu i, sobretot, velocitat. La gent
de la meva edat d'aquella època, mitjans dels noranta, s'orientava més
al que llavors venia de fora: metal i hardline. Jo en canvi em vaig
submergir en els orígens del gènere, tant locals com internacionals,
quan hardcore era indestriable de punk. I si era polític, millor.
Evidentment encara hi havia grups així quan jo creixia, però pocs,
molts menys dels que jo hauria volgut. Això va durar uns deu anys, una
mica menys, i a partir de cert moment vaig deixar de sentir-me part de
cap escena o subcultura juvenil concreta per poder fruir de totes
elles sense els prejudicis que suposa la militància. És per això que
vaig començar a saber gaudir de moltes de les coses que tocarem una
mica tard, i si no ens centrem en el cançoner hardcore barceloní 80's
(que sí vaig mamar i molt quan em tocava, durant l'adolescència) és
per una raó molt senzilla: falta de tècnica. Així, no hi ha coses molt
mítiques per mi i que m'han marcat molt com HHH, Anti/dogmatikss,
L'Odi Social, GRB, Monstruación o Subterranean Kids, i sí d'altres amb
les que m'he entusiasmat ja de gran i per tant de manera menys
visceral.

"Bolingas" (Skatalà/Shit SA): a Skatalà els vaig conèixer i
seguir quan tenia quinze anys, just en treure "Boinot borinot". El seu
repertori clàssic, a banda dels dos temes del "Latin Ska Fiesta", em
va arribar molt després, perquè tot i que a l'època veia la demo
reeditada en vinil a les habituals visites de divendres a la tarda a
les botigues de Tallers i voltants, no me la vaig pillar llavors.
Havia llegit no sé on que sonava malament i que no tenia res a veure
amb el que feien el 1994, el que jo esperava d'ells, ska. Cras error,
però quan vaig voler arreglar-ho el vinil ja no estava a les botigues
i ningú que conegués tenia la cinta, com a mínim que jo sabés. A la fi
el 2001 va sortir el "Fent d'aquí" en CD, i evidentment els diversos
himnes que conté, com aquest, van assolir immediatament la categoria
de clàssics indiscutibles. No va ser fins després que vaig saber que
en realitat era de Shit SA, a qui només coneixia pel tema del
"P.E.A.C.E./War Compilation".

"Las Malvinas son pingüinas" (Código Neurótico): amb Código
Neurótico em passa com amb la majoria de grups punk barcelonins (bé,
egarenc en aquest cas) dels vuitanta, que em van arribar força tard.
En aquest cas va ser veient la pel·lícula "Gritos a ritmo fuerte". Tot
i que ja havia sentit temes seus a recopilatoris diversos (la mítica
"Cinta antirracista" que va editar el col·lectiu AENA, per exemple) i
a cintes gravades de col·legues, no hi havia parat massa atenció tot i
la seva popularitat (o potser per això mateix). Però anys després, ja
sense tants prejudicis, veure'ls de jovenets perpetrant aquesta tonada
ramoniana a velocitat brutal em va impressionar.

"Sóc un desperdici" (Desperdicis Clínics): aquest cas és molt
curiós. Quan vaig començar a acompanyar a mon pare a Castelló hi havia
una sèrie de discos que sempre, cada cop que baixava, em mirava per
tornar a deixar-los. El de Desperdicis Clínics era un d'ells. Anys més
tard, al tombant de segle,  me'l vaig tornar a trobar a Edison's, però
vaig acabar enduent-me el "Battle of the garages vol. 4" de Voxx
Records. Per sort un amic meu sí que se'l va comprar uns dies després
i me'l va gravar en cinta. Increïble. Brutal. Quina declaració de
principis. Tanta hòstia amb el rock català... per què ningú els
reivindicava? Anys més tard va resultar que l'amic amb qui vivia i
tocava a una altra banda havia viscut a Martorell els primers anys de
la seva vida, i aquesta colla eren els amics de son pare.

"Barcelona es diferente" (Último Resorte): tot i la
intransigència hardcoreta Último Resorte sí que m'han agradat sempre.
Els vaig conèixer quan Tralla va editar "Post mortem" a mitjans dels
noranta i va sonar "Peligro social" al Metal Age, un programa que
sempre escoltava a Contrabanda FM. Després amb els CD's d'Anticolings
i la definitiva edició de tot el seu material per Outline ja ho tenia
tot a l'abast. Fins i tot vaig arribar a veure'ls amb membres de
diverses de les seves formacions a l'homenatge a la Rosa que van fer
al KGB. La mateixa nit, just després, els meus ídols de tota la vida,
Budellam, també es reunien a l'Ateneu de Vallcarca. Després d'allò ja
em podia morir tranquil.

"El fin del mundo" (Desechables): escoltar la versió en directe a
un sampler de Munster (absolutament gloriós, potser el millor
recopilatori promocional que he sentit mai) i baixar al 7 Pulgadas a
fer-me amb el vinil que acabaven d'editar amb la maqueta i "Golpe tras
golpe" va ser un. I escoltar-me el disc i obsessionar-me durant anys
amb la primera època de Desechables també. No tant, o no només, per
les circumstàncies de la mort del Miguel i per la mala sort que havien
arrossegat des de sempre, sino pel so, per com tocaven, per com
cridava la Tere. Eren tremendistes però totalment creïbles, cosa
estranya. Escoltar aquest tema encara em posa la pell de gallina i em
trastoca la majoria de vegades.

"Ineptos" (Frenopaticss): aquest tema el coneixia de la demo de
GRB, però la versió dels Frenopaticss, amb els delays i els ecos i el
so atrotinat és gloriosa. A més és molt més fàcil de tocar, per la
velocitat. Desconeixia que hi hagués gravacions de Frenopaticss, de
qui sabia per referències a entrevistes a altra gent, fins que fa uns
pocs anys el Boliche els va fer un MySpace. El que se'n diu un grup
seminal amb totes les de la llei. Actitud, no cal res més.
 
"Abortos" (Shit SA): fa deu o dotze anys em vaig comprar una
reedició pirata del clàssic "P.E.A.C.E./War Compilation", recopilatori
internacional editat pel segell del cantant dels no menys clàssics
MDC. No esperava, perquè no sabia que hi fossin, trobar-me amb dos
grups d'aquí: Shit SA i Kangrena. De Kangrena ja havia escoltat les
cintes "Stok de pus" i "El cubo de la basura" i no m'agradaven massa,
però Shit SA va ser una revelació en tota regla, fins al punt que
durant hores només escoltava aquest tema del recopilatori. No hi havia
res seu editat, i pensava que mai n'hi hauria fins uns quants anys més
tard. Jo estava vivint al carrer Santa Àgata i una tarda em vaig
trobar al Boliche a l'Aritjol, bar mític que teníem com a oficina
durant aquella època. Ell havia quedat allà amb el Manel i estaven
escoltant una cinta amb les gravacions existents de Shit SA. Vaig
estar perseguint-lo durant mesos a la veu de "quiero la cinta de Shit
SAAAAAA!", al que ell responia que si havia trigat viny anys a
aconseguir-la jo em podia esperar. El que sabia i no em deia era que
BCore estava a punt d'editar-ho.

"Oi! Oi! Oi!" (Decibelios): Decibelios, potser perquè els editava
Dro, tenien bastanta més predicació als mitjans de comunicació que
qualsevol altre grup de l'estil i l'època, i així recordo veure'ls de
petit a la tele tocant "Vacaciones en El Prat" i reportatges i
entrevistes als Rockdelux que comprava mon pare. De fet "Vacaciones en
El Prat" va ser un dels primers discos que em vaig comprar en aquelles
primeres visites a Castelló amb ell, perquè em fascinava la portada.
Amb els anys vaig anar aconseguint la resta de la seva discografia.
Aquest tema concretament em dóna ganes de sortir armat al carrer i
començar a impartir justícia. Com ha de ser."

11 abr. 2012

Cartel oficial de Primera Persona


Un buen día para Primera Persona

Stop press: Luque y Jota nos han confirmado las versiones del otro que, con toda probabilidad, realizarán el día de autos (Primera persona, viernes 4 de mayo en el Teatre del CCCB).
Antonio Luque tocará "Un buen día", epítome de la canción vivencial de Los Planetas y uno de los hits de esta santa casa. Jota se arrancará con un "Los ángeles", una de las cimas del sensacional Ronroneando de Sr. Chinarro y también originada a partir de la experiencia propia.
¡Celebremos!

El alunizaje de Darío Adanti vs. Juanjo Sáez

Hay quien sospecha que Darío Adanti se dibujó a él mismo. Primero,  porque alguien tenía que inventarlo; también, porque salía siempre movido en las fotos. Hiperactivo mental y gestual, montonero de corazón y de mirada limpia, saltona y centelleante, este historietista argentino es un cruce felicísimo entre un dibujo de Tex Avery y un activista sobre el terreno.
Adanti templó su personalidad en el yunque de la historia durante la dictadura militar argentina, que él pasó jugando a juegos feroces (y divertidos, como deben ser los juegos) y poniendo los ojos como platos de café ante el programa Sábados de Súper Acción.
De ahí su obsesión por los Ovnis manejados con hilos, los luchadores mejicanos (¡Viva Superbarrio!) y la caspa radioactiva. Ha ideado y animado cortometrajes para MTV y Nickelodeón, ha dibujado para El País, El Mundo, Página/12, Clarín y The New York Times.
Sin embargo, se divierte bebiendo con tragos cortos y fumando con tiros muy breves porque está demasiado encendido hablando sobre peronismo y canciones folk de sufragistas y cantautores de cobertizo con guitarra de caja de tabaco. También ha disfrutado despachando sus tiras de Caspa Radioactiva para la revista El Jueves y editando fanzines como Viernes Peronistas o la (tan esperada y necesaria) revista satírica Mongolia, heredera natural de Por Favor o Hermano Lobo, entre otras.
Cuando alunizó en Madrid, debió decir: "Take me to your women, I'll see your leader later". Sin embargo, lo llevaron a los pies del mejor crítico cinematográfico del país. Desde entonces es el fiel escudero y compinche de Jordi Costa, con quien conforma una pareja cómica que ríanse ustedes de Faemino y Cansado. Con él ha editado sus dos últimos tebeos.Y lo que tienen por delante.
En Primera Persona ejercitará su locuacidad congénita psicoanalizando a través de cinco viñetas al también ilustrador e historietista Juanjo Sáez. Lo hará desde su estilo, que él mismo ha definido como: "Algo así como Krazy Kat mezclado con el cómic underground y los dibujos animados de Tex Avery en los tiempos de Macintosh. ¿Suena muy pretencioso? ¡Soy Porteño, no lo puedo evitar!".

10 abr. 2012

Manolo Martínez (Astrud) se apunta desde nuyork

Tenemos muchas novedades, que vamos a ir desglosando en diversos posts para que nadie se haga un lío ni haya empachos que lamentar.
La primera de ellas es que Manolo Martínez (Astrud) ha aceptado presentar el show exclusivo para Primera Persona de Antonio Luque (Sr. Chinarro) y Jota (LosPlanetas).
Martínez grabará un video desde Nueva York (donde reside actualmente) en el que soltará parabienes y dará explicaciones y presentará a los dos artistas.
Nos emociona que un músico de la relevancia de Martínez haya dicho sí a nuestra propuesta, qué podemos decir.
Las otras novedades conciernen a Darío Adanti y Joe Crepúsculo, dos invitados extra en Primera Persona de cuya participación les hablaremos en breve.

28 mar. 2012

Llenos de vida: fans de Fante

Bandinis y bandidos, fans todos de Dan Fante y también de su padre, nos reunimos ayer en Heliogábal para rendir homenaje al hombre y a la estirpe (y de paso presentar en sociedad Primera Persona). 
Si algún autor nos ha impulsado a sacarnos de la manga algo como este festival, ése es John Fante. Si algún autor vivo es su digno heredero (más allá de que, efectivamente, sea su vástago) ese es Dan Fante. Y lo demostró a lo grande. 
Estamos hablando de héroes sin placa, estamos hablando de autores "de culto" (esa etiqueta comercial para designar a autores que siguen unos pocos, unos pocos que los aman con pasión incondicional hasta que se convierten en legión). Aun así, el Heliogàbal (jugábamos todos en casa) se llenó de gente para ver al venerable hombre debajo del bombín y detrás de las gafas de David Hockney. Dan despachó poemas y fragmentos descarnados con fraseo a lo John Cooper Clarke y con una voz que podría derribar robles centenarios. Dan, también, se vino arriba y leyó muchos fragmentos y por la sala corría un silencio de misa de domingo (con vino incluido, evidentemente). 
Antes habían leído escritores que escriben porque leyeron a Fante. Eso no es fácil: autores que cambian vidas. Escritores que se cartean con Dan, que piensan que John está a la altura de los grandes, que bautizan a sus hijos Bandini y que tienen correos electrónicos con el mismo nombre. Fan(te)s.
A Dan le gustó cómo sonaban sus vivencias explicadas en español, en voz de Cristina Fallarás, Francesco Spinoglio, Laura Fernández y Lucía Lijtmaer. Antes, abrió el acto Raúl Argemí. Con más tablas que un teatro con mucha solera, tuteó a Dan y la entrevista que publicara en su día en Sigueleyendo fue la mejor carta de presentación. 
Después, Otero y Amat insistieron en poner discos algo más oscuros de lo habitual: sonaron The Chills, Zounds y Theoretical Girls (y el "Out of my mind on dope and speed" de Julian Cope) pero la cabra tira al monte y todos acabamos bailando Los Canguros, Pistones, The Bats, Chango Abellán, Sting-Rays y Ludus.
En esos momentos Dan ya debía estar en el hotel, acompañado por los amables editores de Sajalín, con los que organizamos el acto, y también por su familia.
¿Porque hemos dicho que conocimos a una tercera generación Fante? Un niño con melena rubia y Beckelar, y con un brillo en los ojos que no dejó de centellear ni un segundo, aplaudió a  rabiar cada lectura. Era el nieto de John, el hijo de Dan. Y nos encantó conocerlo. Porque esta historia continúa.

27 mar. 2012

Derribos Home

Ya podemos ir confirmando el cariz que va a tomar el show de nuestro admirado Stewart Home, demoledor de la cultura seria, neoísta, skinhead ocasional y amante del S&M. En primer lugar abrirá Javier Calvo, confeso fan del inglés, leyendo "New Britain", de la colección de relatos No Pity. El propio Home definía este relato como "una historia visionaria de anarco-sádicos que incendian editoriales aburridas". El cuento en cuestión terminaba con estas palabras: "Girls punched their fists in the air and boys fainted as Hamish wiggled his pelvis. Clothes were thrown in heaps on the floor and very soon a huge orgy was in progress. This wasn't the new Britain dreamt of by the Guilds, but a society in which the imagination had seized power! . . . In the new society, great writing would be made freely available to the people, while literary bores who wanted to read traditional crap would be shot." O sea, que pueden esperar orgías, piromanía, destrucción, anarquía y libros espantosos de autores inmundos ardiendo por doquier, mientras se ejecuta sumariamente a todos aquellos que aún insisten en leer ladrillos de autores pomposos. Aquí pueden ver a Home en el video promocional de No pity para AK Press, haciendo el bárbaro y manifestándose en la puerta de Faber & Faber con una pancarta neoísta.
En cuanto al propio Home, secretivo y misterioso como es, solo hemos podido sonsacarle que leerá fragmentos de Blood rites from the bourgeoisie haciendo el pino (no es una broma), y también seleccionará algún pedazo del recientemente traducido Memphis underground (Alpha Decay, 2012). Cuando le sugerimos que tal vez el público encontraría interesante algún ensayo del magnífico Acelerados al máximo; punk rock y teoría del género (también traducido recientemente por la editorial Libertos), Home contestó diciendo que "de acuerdo, diles que sí, que leeré algún fragmento del libro que no hable de Skrewdriver o Crisis, aunque luego no voy a hacerlo". Viva Stewart home. Demolish Serious Culture.

21 mar. 2012

Fiesta Prólogo con Dan Fante

Si nos pusieran una daga en el gaznate y nos apremiaran y obligaran a decir qué escritor (vivo o muerto) encierra la esencia de Primera Persona, seguramente farfullaríamos con la hoja en la nuez, pero con sobrado entusiasmo, que ese escritor es John Fante.
Puerta de entrada de muchos a esto de la literatura, su narrativa a tumba abierta sobre sus penurias cotidianas marcó un punto de inflexión en el insano ejercicio de airear las miserias de uno en negro sobre blanco. Su vástago Dan es sin duda un digno sucesor de esa misma apuesta.
Por todo ello podemos decir que se han alineado los astros para celebrar la mejor presentación/prólogo posible al Festival Primera Persona. Compinchados con los generosos responsables de la editorial Sajalín, presentaremos su libro de memorias (y relaciones paterno-filiales) Fante. Un legado de escritura, alcohol y supervivencia.
Contaremos con la presencia del autor, proyectaremos imágenes inéditas y otros escritores afines leerán algunos fragmentos. Como guinda, Amat y Otero harán rodar impecables vinilos sobre vidas torturadas.
Todo esto sucederá el próximo martes día 27 en el bar Heliogàbal (Ramón i  Cajal, 80). Jugaremos (y nos sentiremos) en casa.

Jordi Valls: el último nihilista catalán


“¿Cuándo oí hablar de Jordi Valls por primera vez? Las menciones secretas de su nombre se iban sucediendo a mi alrededor a lo largo de las décadas, como pronunciadas en corso por individuos cripto-patibularios. Al principio no tuvo ni denominación: el hermano mayor de un amigo de adolescencia, mod como yo, me comentó a mis quince años que en el libro Punk (Star Books, 1977) de Salvador Costa había fotos de punks catalanes mezcladas con las instantáneas de punks londinenses del ‘76. Mientras fotocopiaba con furia las fotos de Jam y Generation X del libro para empapelar mi habitación debí tratar de averiguar una y otra vez quién rayos era el punk catalán del libro, sin éxito. Sólo veinte años más tarde aprendí que el célebre punk nostrat estaba ciertamente en Londres durante los conciertos captados en el libro, si bien su fotografía –la penúltima del libro- fue tomada en Barcelona, durante unas vacaciones. Valls es el individuo con pinta de Marky Ramone, imperdible desmesurado hincado en una mejilla, gafas Gestapo y cazadora de cuero con calavera en la solapa que aparece en solitario, cerca del final.
¿Pero quién era Valls, y cuál era su historia? ¿Qué hacía aquel catalán universal bailando pogo en el Roxy en 1976, qué le llevó allí y qué extrajo de todo ello? Una de las consecuencias de su espontánea y dedicada conexión con el punk rock (pese a que le pilló ya con treinta años, a lo Claude Bessy) fue su inmediato contrato emocional –de por vida- con la escena Industrial inglesa, de la que Valls formaría parte en sus años cruciales, convirtiéndose en colaborador esporádico de Throbbing Gristle y Psychic TV, así como confidente y aliado de Whitehouse y Current 93. El apasionado Valls decidió asimismo fundar su propio proyecto, Vagina Dentata Organ, que –al margen de sus múltiples resultados prácticos- volvería a cruzarse en mi camino en forma de disco carísimo, en la tienda de discos del Soho londinense en la que trabajé durante un par de años. Allí, colgado de la pared y valorado en una suma extravagante, volvía a aparecérseme un fruto de Valls, aunque yo no lo supiera aún.
Finalmente, Valls volvió a Barcelona –hace un par de años- para trabajar en una exposición en el centro de arte Santa Mònica, The London Punk Tapes, audiciones de sus cintas originales de conciertos de punk londinense de 1976 y 1977 en un entorno evocador del milieu punk (con algo de imaginería VDO Valliana). Para entonces ya conocía parte de su historia, pero quería saber más (y de paso saludar a mi recalcitrante héroe Vic Godard, también invitado a presentar la exposición). Cuál sería mi sorpresa al descubrir –ya conversando con Valls en un bar de Las Ramblas- que su historia era aún más fascinante de lo esperado. Momento anunciación: Valls, comentando como el que no quiere la cosa que de hecho su primer viaje a Londres fue en 1963, y que vivió en el Soho, y me acuerdo mucho de los pequeños mods que había en cada esquina, con sus sombreros bluebeat, bla-bla... Y nosotros así, escuchándole hablar con la mandíbula rozando el suelo. Allí supimos que había que entrevistar a fondo a Jordi Valls para lograr desentrañar su azarosa y privilegiada vida, y de este modo aprender una vez más de uno de nuestros pioneros, de otro fundador de nuestra tradición juvenil.” Kiko Amat
(de La Escuela Moderna #6; pueden descargarla aquí)

Un par de extractos de la entrevista:

Háblanos, por favor, de los clubes que frecuentabas (Discothèque, Flamingo, ¿el 2 I’s quizás?) y los discos que escuchabas (el otro día mencionaste el “My boy lollipop” de Millie) ¿Entablaste conversación con alguno de aquellos incipientes modernistas?
Me hice socio de La Discothèque, un club mod de música al lado de mi casa en Wardour Street. Situado en un primer piso muy oscuro. Bailábamos como locos, separados, y en un gran círculo. Todos éramos teenagers. Ellas dejaban sus bolsos en el centro, sobre el suelo. En lugar de sillas, y mesas habían camastros uno al lado del otro para tumbarte con tu pareja. La anfetamina era la droga reina, mezclada siempre con alcohol. La música enlatada salía directamente de un techo muy bajo por unos altavoces redondos inmensos, a máxima potencia, el sonido del rhythm & blues, bluebeat y ska te aplastaban contra el suelo. El 2 I’s, y el Heaven and Hell, coffee bars, estaban juntos, uno al lado del otro en mi misma calle. Cada día pasaba por delante, y siempre había mucha marcha y gente guapa. Para mí todo Londres era nuevo y fantástico. Luego supe que el 2 I’s, seguramente fue el primer club de rock n’ roll de Europa. Iba a menudo también a Les Enfants Terribles, un coffee-bar en el mismo Soho, con mucho ambiente y música, muy célebre en su momento. En el Marquee vi a los Yardbirds con Eric Clapton. Para bailar con muy buena música también frecuentaba The Last Chance club, en Oxford Street. Con gente del curro una noche fui al Flamingo, situado en un sótano en Wardour Street, actuaba Georgie Fame & The Blue Flames. Yo ya conocía su bluebeat y voz melosa. Escucharlo in person en el tugurio mas in del momento a tope de gente, un ambiente terriblemente hot, era sensacional. Algún fin de semana también iba al gran dance-hall de Leytonstone Baths, al este de la ciudad. Allí actuaban varios grupos a la vez. El publico en estas ocasiones estaba compuesto por teddy-girls, teddy-boys, rockers y mods. Era un espacio grandioso. En el suelo, en medio de la gran pista, había pintada una gran línea blanca para separar los teddies y rockers de los mods. Los mods ocupaban la parte trasera del hall. Nunca vi peleas y la línea blanca la cruzaban unos y otros sin problemas. Todos bailando a gogó…Las veces que fui por allí actuaba gente como Screaming Lord Sutch, Dave Clark Five, The Hollies, Freddy and The Dreamers, The Swinging Blue Jeans, y algún otro que no recuerdo. Sí que vi las peleas de mods y rockers de Margate y Brighton por televisión. También iba al Studio 51, en el Ken Colyer’s Jazz Club, donde actuaban The Downliners Sect, un grupo de rhythm & blues. Otras noches, por falta de dinero, me iba ya tarde andando al 100 Club de Oxford Street’, para escuchar desde la calle (a través de una claraboya en el suelo de la acera) a grupos de R&B, que ni sabia quienes eran. Allí mismo ya había visto actuar a los Groundhogs y  The Art Wood Combo. Una vez fui al Odeon Hammersmith, donde vi a Ella Fitzgerald con el Oscar Peterson Trio. También al maestro Duke Ellington, en el Royal Festival Hall. Incluso un día fui a ver al nureyev del flamenco español, el gran bailarín Antonio, que actuó junto a la superstar Rosario, en el Theatre Royal, en Drury Lane. Su performance fue apoteósica. Al final el publico les aplaudió mas de diez minutos en pie, y desde platea les lanzaron rosas rojas.
En Londres me compraba algún disco de mis conjuntos preferidos para llevarme luego a Barcelona, pues en el Soho no tenia tocadiscos, aunque de todas maneras en el trabajo y en casa siempre oía la música del momento por la radio. Estaba bien informado. También soy un devorador de periódicos. Una mañana en Charing Cross Road delante de la librería Foyles me encontré con Mick Jagger: le pregunté cuándo saldría su primer LP y me dijo que estaba a punto de salir a la calle. Así fue como llegue a Barcelona en julio de 1964, con el fantástico primer álbum de los Rolling Stones bajo el brazo. Mis conversaciones con los mods principalmente eran sobre música.  Ellos rompieron con el pasado de los teddies. Como sabemos, los mods con sus parkas y Lambrettas fueron los primeros modernos de la larga postguerra británica. Recuerdo una discusión que tuve con un mod, que insistía en que los Stones eran mods porque vestían bien. Le arranqué esa estúpida idea de la cabeza. Los Rolling Stones no necesitan encasillarse en nada. Son músicos y punto.
(...)
Cómo recuerdas el advenimiento del punk-rock, ese amanecer dorado (si bien cubierto de  escupitajos). ¿Cuál fue tu primer avistamiento, tu primer concierto, cuáles fueron tus reacciones iniciales al fenómeno...?
Para mí, el primer aviso punk fue el mes de mayo de 1976, una tarde en la Roundhouse con Patti Smith y los Stranglers de teloneros. Era la primera actuación de Patti en Europa. Poco después en el mes de agosto en el cine The Screen on The Green, en Islington, habia un Punk Midnight Special, de media noche hasta la madrugada, con los Sex Pistols, The Clash y Buzzcocks. Fue una experiencia increíble. Instintivamente me di cuenta que aquello marcaria una época y el fin del rock. Los Pistols y los Clash, me causaron una sensación fresca y bestial. En aquel pequeño cine de barrio estaban de espectadores todos los conjuntos punk londinenses. Incluyendo el Bromley Contingent, el grupo de punks chicos y chicas amigos íntimos de los Pistols, y Siouxie Sioux, que iba vestida de dominatrix, con el brazalete rojo de la esvástica en el brazo y los pechos blancos al descubierto. Al mes siguiente, septiembre, vi el primer festival punk en el 100 Club de Oxford Street, con los Sex Pistols, Clash y Subway Sect. Desde aquel día, pase dos años seguidos viendo punk en directo sin parar, varias veces por semana. Muchas noches iba corriendo de un club a otro para no perderme nada. Lo divertido es que en la misma cola para entrar en el siguiente local te encontrabas a los mismos punks del club anterior, Mark P. del Sniffin’ Glue, o miembros de los Clash, Subway Sect, Pistols, Damned o cualquier otro conjunto punk que acabáramos de ver actuar aquella misma noche. Así mientras hacíamos cola para entrar había un espíritu de gran complicidad entre nosotros, pues todos nos conocíamos de vista, o hablábamos de la actuación anterior, o de la siguiente.
¿Qué grupos te gustaban más? Aquí en esta santa casa somos bastante de Generation X, Jam y primeros Clash, la verdad. Cuéntanos cosas, anécdotas, todo lo que se te ocurra, de Slits, Damned, Pistols, McLaren... ¿Conociste personalmente a alguno de esto de estos pájaros?
Solo he cruzado palabras con casi toda la gente de estos grupos y de otros. Conocí personalmente a los anarquistas Crass y Poison Girls. Un día sin avisar fui a visitar a Malcolm cuando su estudio estaba aún en pleno Oxford Street. Estaba solo y me recibió muy bien. Hablamos de anarquismo catalán y español. Al despedirnos, sin haberle pedido yo nada, me regaló los grandes posters originales de los Sex Pistols. También fui a ver a Bernard Rhodes, el manager de los Clash y Subway Sect. Un tío campechano, con ganas de romper con la industria discográfica. Una noche, saliendo muy tarde del Roxy, acompañé a su casa en mi 2CV a Chrissie Hynde cuando todavía no existían los Pretenders. Entonces Chrissie era solamente otra fan del punk. Nos conocíamos de vista. Me invitó a fish & chips, pero decliné su amable oferta debido al cansancio crónico que acarreaba tras 2 años de punk. Cada noche teníamos una sorpresa. Por ejemplo, con Irene y mi hermano Oscar (que estaba de paso por Londres) vimos la presentación oficial de The Jam en Londres, en el Upstairs del Ronnie Scott’s. Un local pequeño encima del club de jazz más conocido de Europa. Había muy poca gente, solo periodistas del MM y NME, y cuatro gatos más. Y sin embargo su actuación fue electrizante: Paul Weller actuó como si estuviera delante de 100.000 personas. Lo dio todo. Recuerdo que se le rompió una cuerda de su guitarra y Captain Sensible de los Damned, que estaba por allí, le dio una cuerda de repuesto. Al final de su actuación rompió con rabia su guitarra en mil pedazos, así se consagro como hijo adoptivo de Pete Townshend de los Who. Luego hablamos con Paul y su padre, que hacía de manager en aquel momento. También estaba Shane MacGowen, el futuro cantante de los Pogues; nos conocíamos mucho de todas nuestras noches punk. Lo bueno del punk es que no había ningún conjunto igual. Todos tenían su propia personalidad, diferentes matices. Una cosa importante a resaltar es que los Sex Pistols, (con Glen Matlock) The  Clash, The Damned, Generation X, The Stranglers y The Jam, eran realmente grandes músicos. Es una tontería afirmar que en el punk nadie tenía ni idea musicalmente hablando. Por otra parte yo tenía una inclinación muy especial por Subway Sect. Fueron la Velvet Underground del punk. Pero a la hora de la verdad, una vez vistos los Pistols en vivo, aquello fue el fin del rock para mi. Imposible de superar. Punto y final de mi largo idilio con la música rock.
(...)
¿Cuándo nace tu interés por lo industrial y la electrónica combativa? ¿Hay un primer contacto con el entorno Throbbing Gristle pre-Vagina Dentata Organ, o sólo empezaste a relacionarte con ellos cuando ya estabas trabajando con tu propio “grupo”?
Aparte de Stockhausen, la música electrónica no me interesaba hasta que Throbbing Gristle y Whitehouse la recondujeron con alta dosis de perturbación y perversión. En plena explosión punk a finales de 1976, vi la instalación PROSTITUTION de Genesis P-Orridge y Cosey Fanni Tutti, en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Londres. Esta exposición hizo que un miembro del parlamento británico declarase que “esta gente es la ruina de la civilización”. Un piropo inmejorable, que trajo el consiguiente escándalo en todos los medios de comunicación británicos. También leí una entrevista de Gen en Melody Maker donde rompía con todos los tópicos del rock. Por otro lado, mucho antes del punk y de la música industrial, me había interesado vagamente por los compositores clásicos de laboratorio como Arnold Schöenberg, Mompou, Edgar Varèse, Stockhausen y John Cage. A Cage le saludé en Cadaqués, después de una rueda de preguntas y un concierto suyo interpretado por la pianista Alicia Larrocha. A principios de 1977 me topé por casualidad a Genesis P-Orridge en la calle, en Berners Street, en el centro de Londres. Iba con el pelo largo hasta media espalda con un triangulo rapado sobre la frente. Buscaba una peluquería. Lo paré y  hablamos. Me conto el proyecto de Throbbing Gristle. Así empezó nuestra amistad, que duró todos aquellos años hasta hoy; aún seguimos en contacto. Otra cosa sobre el nombre de Vagina Dentata Organ: desde muy joven conocía el mito de la vagina dentata gracias a un cuadro de Picasso. También lo había leído mas de una vez en la prensa, y en algún libro de Freud, y más tarde en el libro Psychopathia Sexualis del Dr. Richard Krafft-Ebing, un psiquiatra especialista en parafilias sexuales. El mismo día en que me encontré por primera vez a Genesis, él llevaba un gran bolso de piel con una inmensa vagina dentata pintada a un lado del bolso. De aquí nació mi nombre de guerra: Vagina Dentata Organ. La vagina castradora de mi obra sónica y mis acciones en directo. Ese mismo año, 1977, vi actuar en el Electric Circus de Camden Town a Warsaw, con Ian Curtis de cantante. Más adelante fui con Throbbing Gristle a Manchester en 1979, pues tocaban en The Hacienda. En la primera fila de fans estaban Ian Curtis y todos los de Joy Division. Como sabemos, desgraciadamente, Ian se suicido a los 23 años, en 1980. Era amigo de Genesis.”

(Jordi Valls estará en nuestra charla sobre los inicios del punk y el hardcore barcelonés, Harto de todo: Que pagui Pujol! el sábado 5 de mayo en Primera Persona, en el CCCB)
Indice de imágenes, en orden descendiente: Jordi Valls en 1976-77; Trafalgar Square, 1963; Valls hoy, a lo Francis Bacon; Valls con Genesis P. Orridge y Paula en 1983