tag:blogger.com,1999:blog-69052789738734450392024-03-18T21:02:42.921-07:00Primera PersonaPrimera Personahttp://www.blogger.com/profile/11781519974162564593noreply@blogger.comBlogger98125tag:blogger.com,1999:blog-6905278973873445039.post-5175130660166992292016-05-02T08:15:00.000-07:002016-05-02T08:51:57.970-07:00LOS JUNIES<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/gent_normal001/junies_zpsj3149n6o.jpg" /> <br />
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<b>The June Brides</b> para mí son el epítome de lo que tendría que querer decir “indie” <a href="http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/news/wonderwall-by-oasis-voted-greatest-british-song-of-all-time-a6957456.html">en un mundo donde “Wonderwall” nunca hubiera sido votada como “best British song of all time”</a>. No exagero si os digo que creo que son de lo mejor que ha aportado Inglaterra al mundo, que cualquier canción suya me hace estar feliz de estar vivo y de formar parte del mundo (cosa que no me pasa muy a menudo) y que <i>There are eight million stories… </i>(los puntos suspensivos son suyos) es uno de los mejores discos de la historia y que escucharlo me retrotrae inmediatamente a esas tardes pasadas en el piso de mi hermano en Fairbridge Road (hasta el dibujo de portada parece situado en su comedor). En resumen: ¡Amo a los <b>Junes Brides</b>! Es así y podría dejarlo aquí. <br />
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<br />
Sin embargo tengo que matizar que yo, como otros que empezaron en esto del rock’n’roll a través del punk, no soy muy de héroes. Me la traen al pairo los autógrafos, no tengo interés ni en hablar del tiempo ni en hacerme fotos con mis supuestos ídolos y no haría cola para estrechar la mano de alguien ni que me encañonaran con un CETME en el cogote. Sí que tengo mis referentes o guías espirituales, por decirlo de alguna manera, pero se han ganado su estatus de manera más bien poco heroica. Me refiero a que mis adalides en lo musical no lo son exclusivamente por su calidad como compositores, ni por su pericia con el instrumento, ni mucho menos por su capacidad para esnifar y trincarse a <i>groupies </i>a centenares, sino que se han ganado mi admiración por su integridad, humildad y falta de arrogancia y ambición (aunque, pensándolo bien, esto en el mundo que vivimos es bastante osado y digno de gestas artúricas). Es así, respeto especialmente a aquellos personajes que por su evidente talento podían haber vendido su alma al diablo en el proverbial cruce de caminos a cambio de poder, riqueza, fama, champán y rayas de farlopa en rabadillas de top-models y que, en cambio, prefirieron quedarse al margen del <i>show business</i> y vivir con humilde alegría (“si he pescado bastante para hoy, mañana será otro día, no faltará un caracol”). Ejemplos los hay, aunque tampoco a porrones, no os creáis:<b> Bill Withers, Vic Godard, Gary Burghoff</b>… <br />
<br />
Otro de estos casos es el de <b>Phil Wilson</b>, cantante y principal compositor del grupo que nos ocupa, los “Junies” (como cariñosamente se conoce a los June Brides entre sus fans), el cual, después de escribir algunas de las canciones más contagiosas y emocionantes de los 80, desapareció casi sin dejar rastro para dedicarse a sus labores de funcionario hasta que volvió a tocar y grabar de manera más o menos habitual en el año 2008. Estamos hablando de un señor que hace unos meses tocó en el 100 Club ante un par de centenares de entregados fans y al día siguiente colgaba en su cuenta de Facebook (la misma en la que suele colgar fotos de pájaros que ha avistado o setas que ha recogido): “Nada como un día de lavar, aspirar, cocinar y sacar la basura para ponerte los pies en el suelo”. Inmenso respeto para Phil.<br />
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Aprovecho la tribuna que aquí me dan para agradecer muy mucho a los organizadores del Primera Persona la oportunidad de poder ver en directo, y por vez primera en la ciudad, a uno de los pioneros y mejores grupos de indie-pop de la historia, y además con el aliciente de tener a toda la banda al completo, con su viola y su trompeta, para lo que el grupo no ha dudado en rebajarse el caché ¿Es o no es para quererlos?<br />
<br />
Yo, por mi parte y sólo por esta vez, creo que voy a hacer una excepción a mis férreos preceptos morales y quizás sí haga cola para que los <b>Junies</b> me estampen sus rúbricas con rotulador indeleble en la frente o para hablar de pájaros con<b> Phil Wilson</b>. La ocasión lo merece y ya sabéis que la pintan calva.</div>
JGhttp://www.blogger.com/profile/11214217952265614775noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6905278973873445039.post-55903603273048398112016-04-27T08:52:00.000-07:002016-04-27T08:52:00.544-07:00CLUB DE FANS DEL DR JOHN COOPER CLARKE #4 - ELVIS COSTELLO<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/gent_normal001/John-Cooper-Clarke2_zpsdjqaknef.jpg" /> <br />
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<br />
El <b>Club de Fans del Dr John Cooper Clarke</b> está lleno de nombres ilustres.<br />
<br />
"Su voz se me hizo increíblemente graciosa y quizás es la razón por la que no es muy reconocido por los snobs del mundo literario. Ellos serán paternalistas con esa él pero ¿pueden reconocer su manera de hacer? Creo que <b>John Cooper Clarke</b> debería estar nombrado entre los mejores escritores de la Gran Bretaña".<br />
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<b>Elvis Costello</b><br />
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JGhttp://www.blogger.com/profile/11214217952265614775noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6905278973873445039.post-29900207071886592062016-04-26T10:35:00.000-07:002016-04-26T10:36:43.042-07:00PAUL HEATON (THE HOUSEMARTINS, THE BEAUTIFUL SOUTH) SOBRE THE JUNE BRIDES<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/gent_normal001/paul%20heaton_zpsrwhnskpr.jpg" /> <br />
<div style="text-align: justify;"><br />
“Los primeros 80’s vieron nacer a cientos de grandes bandas londinenses, y cualquier persona atenta sabía que <b>The June Brides</b> eran una de las mejores. Un gran grupo en vivo con canciones que deberían haber entrado en el Top 40. Aunque por desgracia se les haya subestimado, ser conscientes de ese talento hace que sea aún más especial descubrirles hoy”.<br />
<br />
<b>Paul Heaton</b>, The Housemartins, The Beautiful South<br />
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<iframe width="450" height="253" src="https://www.youtube.com/embed/Z1kXE3q4rfo" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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<a name='more'></a><br />
</div>JGhttp://www.blogger.com/profile/11214217952265614775noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6905278973873445039.post-57554380612490383022016-04-25T09:08:00.001-07:002016-04-25T09:11:34.841-07:00CLUB DE FANS DEL DR JOHN COOPER CLARKE #3 - ALEX TURNER<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/gent_normal001/John-Cooper-Clarke3_zpsc05e7fsp.jpg" /> <br />
<div style="text-align: justify;"><br />
El <b>Club de Fans del Dr John Cooper Clarke</b> está lleno de nombres ilustres.<br />
<br />
"Yo era el típico chaval adolescente intentando ser cool y pasando de todo, cuando el profesor nos leyó un fragmento de 'I Wanna Be Yours' para que nos hiciéramos a la idea de quién era Johnny. Me llamó la atención porque nunca había oído nada parecido. Si no hubiese descubierto ese texto, yo no estaría escribiendo de la misma forma que lo hago ahora". “Es mi héroe".<br />
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<b>Alex Turner, Arctic Monkeys</b><br />
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</div>JGhttp://www.blogger.com/profile/11214217952265614775noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6905278973873445039.post-16519191655964134852016-04-25T05:04:00.000-07:002016-04-25T05:06:03.748-07:00DAVID FECK (COMET GAIN) SOBRE THE JUNE BRIDES<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/gent_normal001/Comet%20Gain_zps6cvdkcyk.jpg" /> <br />
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<i>"En un concierto de <b>THE JUNE BRIDES</b> conocí a mi compañero de andanzas y camarada de Huggy Bear y Comet Gain, el caballero <b>Jon Slade</b>, junto a muchos otros chicos y chicas con buen gusto a quienes aún estoy orgulloso de poder llamar amigos. Basta decir que nuestras vidas se enriquecieron con la melódica y caótica inyección de adrenalina que escuchamos aquella noche, y que sus discos nos acompañaron a lo largo de más de un maravilloso día o dulce noche. Me alegra que The June Brides sigan aquí para los románticos como nosotros, y que todavía sigan creando discos magníficos para corazones adolescentes, grandes y pequeños. Id a verles y haced unos cuantos amigos de esos que duran para siempre."</i><br />
<br />
<b>David Feck</b>, Comet Gain<br />
<br />
<iframe width="450" height="338" src="https://www.youtube.com/embed/5ukbxQiWFG8" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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</div>JGhttp://www.blogger.com/profile/11214217952265614775noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6905278973873445039.post-79335010554175112442016-04-22T09:04:00.003-07:002016-04-22T09:04:43.356-07:00CLUB DE FANS DEL DR JOHN COOPER CLARKE #2 - JARVIS<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/gent_normal001/jccPROVA2_zps7cbmpsq0.jpg" /> <br />
<div style="text-align: justify;">
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El <b>Club de Fans del Dr John Cooper Clarke</b> está lleno de nombres ilustres.<br />
<br />
""Si ibas por la calle con las pintas que John Cooper Clarke llevaba en los 70's, lo más probable es que acabaras recibiendo una paliza"<br />
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<b>Jarvis Cocker.</b><br />
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JGhttp://www.blogger.com/profile/11214217952265614775noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6905278973873445039.post-86127006974704339112016-04-21T09:23:00.003-07:002016-04-21T09:43:37.740-07:00CLUB DE FANS DEL DR JOHN COOPER CLARKE #1 - PETE SHELLEY<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/gent_normal001/jccPROVA_zps9xswlkal.jpg" /> <br />
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El <b>Club de Fans del Dr John Cooper Clarke</b> está lleno de nombres ilustres.<br />
<br />
"La poesía de John Cooper Clarke no hablaba de campos y narcisos en flor. Hablaba de la realidad".<br />
<b>Pete Shelley, Buzzcocks</b><br />
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<a name='more'></a><br /></div>
JGhttp://www.blogger.com/profile/11214217952265614775noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6905278973873445039.post-46000403909288684072016-04-21T02:31:00.001-07:002016-04-21T02:31:48.772-07:00TO WHOM IT MAY CONCERN (ROBERT FORSTER SOBRE THE JUNE BRIDES)<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/gent_normal001/CARTA%20ROBERT%20blog_zpsuduihfrq.jpg" /> <br />
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JGhttp://www.blogger.com/profile/11214217952265614775noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6905278973873445039.post-52004147189383711282016-04-15T03:50:00.001-07:002016-04-15T03:50:54.505-07:00LA BARCELONA DE JUAN MARSÉ<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="253" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/162061364?color=d6d6d6" webkitallowfullscreen="" width="450"></iframe><br />
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La presencia de un nombre como el de <b>Juan Marsé</b> es de aquellas que, para los directores, justifican celebrar este festival. Novelista multipremiado, cronista de la Barcelona obrera y compañero de batallas de Manuel Vázquez Montalbán, Eduardo Mendoza o Terenci Moix. Marsé nos repasará toda su <b>carrera </b>en una apasionante entrevista en directo perpetrada por <b>Carlos Zanón</b>.<br />
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JGhttp://www.blogger.com/profile/11214217952265614775noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6905278973873445039.post-27576602013236994142016-04-14T04:24:00.000-07:002016-04-14T04:24:13.029-07:00EL VÍDEO DEL HEREDERO, CARLOS ZANÓN<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="253" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/162061417" webkitallowfullscreen="" width="450"></iframe><br />
<a href="https://vimeo.com/162061417"></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Carlos Zanón</b> entrevistará en directo a <b>Juan Marsé</b>. El de Barcelona es flamante ganador del premio Hammet de novela negra con su <i>Yo fui Johnny Thunders</i> y actualmente está promocionando su nuevo libro de cuentos, <i>Marley estaba muerto</i> (RBA). Zanón está considerado uno de los herederos naturales de Marsé.<br />
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JGhttp://www.blogger.com/profile/11214217952265614775noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6905278973873445039.post-22431969217579713452016-04-13T03:11:00.001-07:002016-04-13T03:11:20.106-07:00JOHN COOPER CLARKE, EL POETA PUNK<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="253" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/162061376?color=d6d6d6" webkitallowfullscreen="" width="450"></iframe><br />
<a href="https://vimeo.com/162061376"></a><br />
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<b>John Cooper Clarke</b> (Salford, 1949). Poeta punk, bardo de Salford, caricatura andante de sí mismo, escuálido dandi del inframundo y tipo afilado en general, John Cooper Clarke es uno de los artistas más procaces, mordaces y estimulantes de la poesía performance de todos los tiempos. La palabra es su estoque, su campo de batalla, su (a menudo única) herramienta. Sacó álbumes en sellos pop; compartió escenario (a solas, como un jabato) con músicos que imponían respeto como <b>Sex Pistols, Buzzcocks, Elvis Costello</b> o <b>The Fall; Martin Hannett </b>(de Factory Records) le produjo un disco; atravesó con dificultad una ominosa adicción a la heroína y unos días sin huella; compartió casa y vicio –pero no lecho- con Nico (<b>Velvet Underground</b>); protagonizó anuncios de cereales; desapareció y reapareció un par de veces; fans ilustres se fueron amontonando a su puerta (<b>Arctic Monkeys, Plan B</b>); la Universidad de Salford le concedió un título honorífico; puso música al final de un capítulo de Los Sopranos; y sigue aquí. Calzando botines de tacón cubano, con ese espléndido peinado nido-de-cigüeña, la lengua afilada como nunca y el cerebro en modo hipervelocidad. No se pierdan ni una coma.<br />
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JGhttp://www.blogger.com/profile/11214217952265614775noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6905278973873445039.post-24277202148867322902016-04-08T04:00:00.000-07:002016-04-08T04:00:47.732-07:00PRIMERA PERSONA MADRID, EDICION I<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/PPersona/RHODES_zpsbk3qhpje.jpg" /> <br />
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Estos son los artístas que formarán parte de la primera edición de Primera Persona Madrid, que se celebrará el próximo sábado 7 de mayo en <a href="http://www.lacasaencendida.es/">La Casa Encendida </a><br />
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<b>James Rhodes</b> (Londres, 1975) fue el primer nombre con el que el equipo del festival pensó para este 2016. Pocas páginas después de comenzar su autobiografía, Instrumental, editada en castellano por Blackie Books, los directores tuvieron claro que sería uno de los participantes del estreno del Primera Persona en Madrid. En escena, se valdrá de una extraña mezcla de humor, dureza y ternura para hablar de los abusos infantiles que padeció y de la capacidad sanadora de la música. Pianista de gran prestigio, con varios álbumes de clásica a sus espaldas, Rhodes ofrecerá una charla literaria y emocional sobre su popular libro, interpretando a modo de ejemplo alguna pieza al piano. <br />
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<b>Renata Adler</b> (Milán, 1937). Para el equipo del festival por fin ha terminado un agravio histórico: ya han llegado las primeras traducciones al castellano de Renata Adler, una de las grandes ensayistas estadounidenses de los setenta y ochenta. Redactora y crítica de cine histórica del New Yorker, Adler ha destacado por su carácter contestatario y anticorporativo. Su primera novela traducida al castellano, editada el año pasado por Sexto Piso, es Lancha rápida, el brillante retrato de una escritora de Nueva York en los años setenta. Ese mismo mes, la editorial publicará una nueva traducción de Adler, Oscuridad total. La entrevistará en directo Begoña Gómez, una de las voces más interesantes del periodismo cultural nacional.<br />
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<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/gent_normal001/BEN%20BROOKS_zpspkyjmdxx.jpg" /> <br />
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<b>Ben Brooks</b> (Gloucestershire, 1992) es uno de los niños mimados del festival. Participó en la primera edición barcelonesa cuando aún era un adolescente (se tatuó en directo mientras leía uno de sus textos) y lo hará también ahora en la puesta de largo madrileña. Antes de mudarse a Berlín y tras la publicación de Crezco (Blackie Books, 2011), novela que lo dio a conocer entre el público español, Brooks vivió un tiempo en la capital catalana, donde escribió parte de Lolito. Desde entonces, ha ganado diversos premios como el Somerset Maugham y el Fiction Uncovered. Tras la impactante acogida de sus novelas previas editadas en español, Blackie Books edita ahora Hurra, su obra más personal (y donde, de nuevo, Barcelona tiene un papel crucial), como estreno internacional. Brooks brindará, al fin, con sus lectores madrileños.<br />
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El <b>Megamix </b>es la gran historia oculta de la música popular española, catalana y, muy especialmente, barcelonesa. Un relato de intrigas, sicarios, traiciones, ventas millonarias y pionerismo musical que discurre en paralelo a la historia de la democracia de nuestro país, del despiporre consumista al humor absurdo y a la crisis. A principios de los años ochenta nació en la capital catalana un estilo artesano de collage musical que cambiaría para siempre la música de baile de la península ibérica y que lograría récords Guinness de ventas (ganándole la partida hasta a Julio Iglesias). Sus tres primeras espadas ofrecerán un show conjunto y teatral. Ahí estarán Josep Maria Castells (Barcelona, 1965), que ha vendido 32 millones de copias de sus discos, empresario discotequero, ideólogo del Megamix y padrino de multiventas como King Africa; Toni Peret (Barcelona, 1964), socio inseparable en los años del éxito de Castells, autor de más de 150 discos de mezclas y reputada voz radiofónica, y Mike Platinas (Barcelona, 1963), padre del Megamix, artesano y mad doctor, finalista de dos campeonatos del mundo de disc-jockeys y, como sus dos compinches, personaje de una novela que pocas veces se ha explicado.<br />
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Primera Personahttp://www.blogger.com/profile/11781519974162564593noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6905278973873445039.post-57405467405708711912016-04-08T03:34:00.001-07:002016-04-15T04:26:29.933-07:00SEGUNDA -Y ÚLTIMA- RONDA DE CONFIRMACIONES<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/gent_normal001/CARTEL%20PRIMERA%20PERSONA%20PER%20XARXES_zpsdfghvyvf.jpg" /> <br />
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La libanesa <b>Zeina Abirached</b> (Beirut, 1981) es una de las dibujantes de cómic autobiográfico más relevantes surgidas durante la última década. Con El juego de las golondrinas (2007), un libro en el que rememoraba su infancia en un Líbano en plena guerra civil, logró el aplauso internacional y la entrada a la Sección Oficial del Festival de Angulema. Su obra El piano oriental tiende puentes entre Oriente y Occidente gracias a la peripecia personal y a la memoria familiar, hilada a través de la presencia de un piano viajero, que presidirá su actuación en el escenario del Primera Persona.<br />
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<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/gent_normal001/piano_zpsg1oidpef.jpg" /> <br />
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<b>Sergi Pàmies</b> (París, 1960), uno de los cuentistas y articulistas más prestigiosos de las últimas décadas, decidió hacerse del Barça cuando llegó a Barcelona desde Francia porque uno de sus primos jugaba en la primera plantilla. Aquello no era fácil. Ahora los culés incluso han perdido su halo cenizo y su carácter congénitamente pesimista, pero no siempre fue así. Con Confessions d’un culer defectuós (Empúries) repasa su hooliganismo moderado y su pasión por el equipo blaugrana. Compartirá escenario con los responsables de la prestigiosa revista <b>Panenka</b>, la cabecera donde cultura, economía, sociología (en definitiva, la vida) se dan un abrazo de gol con la pasión por los escudos y por ese balón que mueve multitudes (de dinero y de almas). Pasiones antiguas, fútbol moderno y colores que no destiñen.<br />
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Uno galáctico y el otro cósmico. Uno surrealista y el otro psicodélico. Uno del Poble Sec, otro de la zona alta (aunque luego la dinamitaría con saña). Muchos les confunden o equiparan, pero estos dos caballeros no podrían ser más distintos. <b>Jaume Sisa</b> (Barcelona, 1948) y <b>Pau Riba </b>(Palma, 1948) son un par de músicos catalanes con común raigambre en la contracultura de los sesenta, dos iconoclastas de marca mayor que compartieron escuela en el mítico Grup de Folk pero despegaron, ¡zum!, hacia universos distintos. Sisa es Música Dispersa, Orgia, “Qualsevol nit pot sortir el sol”, traje y corbata, canción ligera y música de salón, Noche de San Juan, revetlla i el alter ego Ricardo Solfa. Riba es Dioptria, Eivissa, hippismo, peyote, semidesnudez escénica, teorías trans, Electròccid àccid alquimístic xoc y persona declarada non grata por los Castellers de Barcelona. Primera Persona les casa por lo civil y lo cósmico-galáctico en un escenario que raras veces han compartido en el pasado. A ver qué va a pasar.<br />
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<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/gent_normal001/RIBA%20I%20SISA_zpskxrmdwt4.jpg" /> <br />
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A <b>El Guincho </b>no hay quien lo cace. Pablo Díaz Reixa (Las Palmas de Gran Canaria, 1983), personaje fogueado en el underground barcelonés, adoptó ese nombre para sus proyectos más personales. Desde entonces, su nombre (y su música) resonó en todos los continentes hasta convertirse en el músico independiente nacional con más prestigio y proyección global. Cada uno de sus discos ha sido un desmarque y una huida del anterior. Desde la psicodelia tropicalista de Alegranza (2008), una orgía rítmica y a la vez un estudio certero de las músicas insulares, hasta Pop Negro (2010), una reivindicación y un ensayo de las canciones en alta fidelidad. Esta obra le valió, entre otras cosas, una llamada de Björk, que reclamó sus servicios como productor. Hiperasia (2016), su álbum más roto, confesional y avanzado, supone la enésima pirueta, que lo lleva a aterrizar en el teatro del CCCB para reencontrarse con el público que lo vio emprender el vuelo y ante el que repasará su carrera con una conferencia musicada llena de sorpresas.<br />
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¿Quién paga por lo que otros esnifan? ¿Quién lo lleva a tu puerta? ¿Quién muere por ello? ¿Quién se beneficia, al final de todo el berenjenal? Los autores <b>Nacho Carretero </b>(periodista, autor de Fariña), <b>Alberto Arce</b> (periodista para Associated Press y The New York Times, autor de Novato en nota roja) y <b>Juan Pablo Villalobos</b> (novelista, autor de Fiesta en la madriguera) analizarán, por separado y a coro, cada uno en su particular estilo, el fenómeno del narcotráfico internacional. En Galicia, Honduras o México. El transporte, las víctimas, la violencia desencadenada, las consecuencias, las extravagancias de los traficantes, las montañas de dinero que se amasan y mueven, la complicidad de los gobiernos y el asentimiento tácito del mercado europeo o norteamericano. No es un trabajo agradable, el de estos tres, pero alguien tiene que hacerlo. Primera Persona les pone el escenario, luces y vestimenta. Las ideas, libelos y testimonios en primera, segunda o tercera persona son solo suyos.<br />
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<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/gent_normal001/FARINtildeA_zps2yno4uxx.jpg" /> <br />
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Esa boquita, <b>John Cooper Clarke </b>(Salford, 1949). Esa boquita. Poeta punk, bardo de Salford, caricatura andante de sí mismo, escuálido dandi del inframundo y tipo afilado en general, John Cooper Clarke es uno de los artistas más procaces, mordaces y estimulantes de la poesía performance de todos los tiempos. La palabra es su estoque, su campo de batalla, su (a menudo única) herramienta. Sacó álbumes en sellos pop; compartió escenario (a solas, como un jabato) con músicos que imponían respeto como Sex Pistols, Buzzcocks, Elvis Costello o The Fall; Martin Hannett (de Factory Records) le produjo un disco; atravesó con dificultad una ominosa adicción a la heroína y unos días sin huella; compartió casa y vicio –pero no lecho- con Nico (Velvet Underground); protagonizó anuncios de cereales; desapareció y reapareció un par de veces; fans ilustres se fueron amontonando a su puerta (Arctic Monkeys, Plan B); la Universidad de Salford le concedió un título honorífico; puso música al final de un capítulo de Los Sopranos; y sigue aquí. Calzando botines de tacón cubano, con ese espléndido peinado nido-de-cigüeña, la lengua afilada como nunca y el cerebro en modo hipervelocidad. No se pierdan ni una coma.<br />
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<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/gent_normal001/JCC_zps99nkglhu.jpg" /> <br />
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Xavier Cugat siempre llevaba calcetines rojos. Xavier Cugat aparcaba su Rolls Royce delante de su casa en Barcelona: el Hotel Ritz. Xavier Cugat tocaba el violín, tocaba a muchas mujeres, tocaba mucho dinero gracias a grandes producciones de Hollywood donde enarbolaba su batuta. Xavier Cugat fue el primer gran catalán global y pop. No es raro que <b>Jordi Puntí</b> (Manlleu, Barcelona, 1967), uno de los autores catalanes más reputados (gracias a novelas como Maletes perdudes), se sintiese fascinado por su figura desde bien pequeño. Esa obsesión lo ha llevado a preparar una novela sobre la figura de Cugat. Para ello, ha pasado diez meses escrutando papeles en la biblioteca pública de Nueva York, absolutamente obsesionado con los chistes, marimbas y pillerías de su protagonista. En Primera Persona ofrecerá una conferencia. El título de trabajo da muchas pistas: Hotels, aviones y juzgados. O un intent de novelar la vida y Milagros de Xavier Cugat. <br />
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<b>The June Brides</b> son uno de los grupos más vivaces del indie pop original inglés, cosecha 1981-86. Aunque englobados a lo loco en la órbita C86 o twee, The June Brides eran más audaces, extraños y arrebatados que muchos de sus contemporáneos. Cantaban sobre estar “enfermo, cansado y borracho” y pertenecer-a-algo, con unas letras tan elevadas como las de The Smiths (a quienes teloneaban a menudo) y un pop tan emotivo como The Jam. Sonaban al trote, a medio descuajaringar, usaban trompeta mexicana y violín aullante, llevaban tupé y gafas y gabanes y jerséis de cuello de pico, registraron algunos de los singles más excitantes de la década, su álbum There are eight million stories fue #1 inglés y permaneció en el Top 10 durante 28 semanas. Paul Heaton (The Housemartins) y Robert Forster (The Go-Betweens) les adoraron y adoran aún. En el año 2016 siguen tan entusiastas y melódicos como siempre, y Primera Persona les fleta un avión destino al teatro del CCCB. ¡Por primera vez en Barcelona! (ojo).<br />
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Primera Personahttp://www.blogger.com/profile/11781519974162564593noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6905278973873445039.post-46921527466385028232016-04-01T05:08:00.001-07:002016-04-01T05:08:21.699-07:00#RENATAADLERFACTS<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/PPersona/RENATA%20ADLER_zps3lbullwj.jpg" /> <br />
<div style="text-align: justify;">-<b>Renata Adler </b>es tan amazónica que <b>Richard Avedon</b> pidió fotografiarla.<br />
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-<b>Renata Adler</b> es tan lista que se doctoró en Derecho por Yale, así por diversión, tras estudiar en Harvard, Bryn Mawr y la Sorbona.<br />
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-<b>Renata Adler</b> fue tan lanzada que cubrió la marcha de Selma a Montgomery tras <b>Martin Luther King</b> (<a href="http://www.newyorker.com/magazine/1965/04/10/letter-from-selma">se puede leer aquí</a>) y las guerras de Vietnam y Biafra.<br />
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-<b>Renata Adler</b> es tan fiera que una vez dijo <a href="http://www.nybooks.com/articles/1980/08/14/the-perils-of-pauline/">de una poderosa colega del New Yorker </a>que sus críticas de cine de los últimos cinco años habían sido “no simplemente sino estremecedoramente, pieza a pieza, línea a línea, y sin interrupción, pésimas”. <br />
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Y así podrían seguir en un hipotético hashtag los Renata Adler Facts hasta llegar a “<b>Renata Adler</b> es tan jefa que no ha tenido que cambiar de peinado en los últimos 50 años, (como toda la gente verdaderamente importante)”. Sólo habría un pequeño obstáculo: aclarar quien es exactamente esta Renata y por qué muchos de los que lean esto no habían oído hablar antes de ella. Básicamente, porque ella cavó su propia tumba, como hemos comprobado en el punto cuatro. Tras entrar, en 1962, y con sólo 28 años como miembro de plantilla de The New Yorker y ocupar un lugar privilegiado en el microcosmos mediático justo en el momento en que eso de ser periodista se ponía interesante, Adler se molestó bien poco en mantener ese privilegio. No sólo escribió el mazazo que hemos citado arriba sobre <b>Pauline Kael</b>, la crítica de cine de su propia revista y una de las árbritros del gusto cultural de los 70 y 80, sino que, décadas después, en 1999, dedicó un libro entero a decir cómo el New Yorker dilapidó todo su capital de talento y pasó a ser, básicamente una basura. El New York Times, que también la tuvo en plantilla a finales de los 60, acogió la obra con nada menos que ocho artículos en contra y se encargó de hundir su reputación. <br />
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Hace cosa de tres años, todo conspiró para sacarla de su retiro mediático. Dejó de ser una “escritora para escritores”. Se reeditaron sus dos únicas novelas, <i>Fueraborda </i>(1976) y <i>Oscuridad Total</i> (1983), en España en Sexto Piso, dos ejercicios brutalmente originales de puntillismo narrativo cuya lectura se parece un poco al visionado de <b>Resnais </b>o <b>David Lynch</b>: no se entiende todo pero qué bien. Y el año pasado se rescataron sus mejores artículos en un volumen titulado <i>After the Tall Timber</i>. Allí habla de <b>Nixon, Biafra</b>, los hippies, la Guerra de los Seis Días, la banda <b>Love</b>, los culebrones. Tienen una cosa en común, la obsesión por no malgastar el lenguaje, el deseo de ganarse cada verbo a pulso. “Cuando las palabras se usan de manera tan barata (…) los actos quedan separados de toda consecuencia y toda responsabilidad se pierde”, ha dicho ella. Igual por eso <b>Adler </b>ha acabado encontrando a su público, que la adora ahora con fervor sectario, varias generaciones más allá de la suya, entre gente que ha crecido alimentada justo de lo contrario, de palabrería digital inconsecuente. Por eso y por ser autora de frases tan, ehem, tuiteables como ésta: “Se supone que los escritores escriben. La gente lo dice pero raras veces es verdad. Los escritores beben. Los escritores protestan. Los escritores llaman por teléfono. Los escitores duermen. He conocido a muy pocos escitores que realmente escriban”. Ella es una.<br />
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Begoña Gómez.<br />
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</div>Primera Personahttp://www.blogger.com/profile/11781519974162564593noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6905278973873445039.post-85475497128222346622016-03-23T05:35:00.000-07:002016-03-23T05:35:22.832-07:00YO FUI RUNNER DEL PRIMERA PERSONA (per Aïda Camprubí)<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/gent_normal001/con%20John%20Green_zpsyhdv9wlh.jpg" /> <br />
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Cuando me ofrecieron el trabajo no tenía ni idea de que se trataba. Me alucinaba la perspectiva de trabajar para <b>Kiko Amat </b>y <b>Miqui Otero</b> en un festival al que había ido varias veces y tantas otras me había quedado sin entrada por esos rotundos sold out, que me hacen quererles tanto como maldecirles. Quizás deberían alquilar el Fórum, pero tendrían que cambiarle el nombre al de Persona ‘un millón quinientos’ o El Último Mono y ya nos hemos sentido así demasiadas veces. Entonces me llamaron para hacer de runner, cuando aún pensaba que los runners eran esos seres odiosos que salen a correr vestidos como superhéroes, aspirando los humos de la ciudad, que se gastan medio sueldo en unas bambas y generalmente corren mal, jodiéndose las rodillas. Pero para estar allí, ver todos los espectáculos por delante y por detrás del escenario, sin la opción de quedarme fuera, me pondría ese maillot de alienígena y saldría a correr por donde fuera. <br />
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La vida siempre ayuda a los valientes y al final resultó que no tenía que vestir unas mallas de spandex, aunque sí correría de arriba para abajo acompañando a los artistas asistentes. Más tarde, mis compañeros me contarían que hacer de runner es algo así como cuidar de un <b>Tamagotchi</b>, tienes que alimentarle, distraerle y sobretodo, vigilar que no se muera antes de la actuación. Lo que me inquieto bastante porque todo el mundo sabe que los Tamagotchi son las mascotas con más índice de defunción, después de los peces y de los patitos de colores que venden en las ferias. Esperaba tener en la misión más maña de la que había tenido de niña. Es un trabajo que haría sin dudarlo una vez al mes. Tal es el antojo que llevo varios meses de practica<a href="https://play.google.com/store/apps/details?id=com.Neurocreativa.CthulhuVirtualPet&hl=es"> cuidando a Cthulhu</a>, mientras espero para reincorporarme. <br />
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Os voy a contar porque es tan adictiva esta experiencia, aunque por ello infrinja el código de honor de los runners y os muestre algún secreto de recamara que prometí guardar al artista. Mi primer cometido fue recorrer las calles del Raval con <b>Richard Price</b> para que aguantara el jet lag. Andamos como si fuésemos a construir una trama policiaca para <i>The Wire</i>, esta vez entre tiendas de discos y fanzines. Con mi compañera <b>Ana Prata</b> le traducimos como pudimos la conferencia <b>Porno!</b> y él, a cambio, nos estuvo contando como se infiltró en las filas de policías y luego en las bandas del Bronx, que le miraban con suspicacia por haberle visto subido en los coches de sus antagonistas. Esos días fuimos las afortunadas nietas de <b>Richard Price</b>, que nos hizo participes de sus batallas y fue una inteligentísima compañía. <br />
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<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/gent_normal001/Jon%20Langford%20and%20the%20runner_zpsv0jubmrf.jpg" /> <br />
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Mi segunda misión era encargarme de <b>Jon Lanford</b>. Alguien había corrido el rumor infundado de que Jon era un hombrecillo bajito. Así que allí estaba, en la estación de Sants – en un punto que no os voy a desvelar no sea caso que este año me secuestréis a los artistas- mirado, estúpidamente, a ras de suelo. Mientras él me observaba extrañado desde arriba, porqué resultó ser dos cabezas más alto que yo. Tardamos unos minutos en darnos cuenta, en una escena que pareció una pantomima de <b>Chaplin</b>. <br />
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Las pruebas de sonido fueron como la seda, en diez minutos le había cogido el truco a la guitarra acústica que le trajeron. Es el tipo de músico hábil, que le sacaría buenos sonidos a la guitarra desmontable de <b>Jad Fair</b>, aunque estuviera sin montar. Debe ser cuestión de genética, porque después de <b>The Mekons, Three Jones</b> y <b>Waco Brothers</b>, la herencia <b>Langford</b> continua dando guerra y prueba de ello es su hijo mayor hardcoreta al frente de los <a href="https://ungnomes.bandcamp.com/">Ungnomes</a>.<br />
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La idea era ir a descansar, pero descubrimos que había una piscina en el ático del hotel con vistas a la ciudad. Nada mejor que una digestión al sol. No estoy segura de explicar esta parte de la historia, espero que nadie se avance y nos plagie la idea cuyos copyrights van a salvar nuestra jubilación anticipada. En nuestro oasis de piscina, cacahuetes planeadores y cervezas en el ático del Hotel, se nos ocurrió el argumento genial para <b>The Runner</b>, una tragicomedia donde una runner intenta las mil y una para mantener en vida a un artista suicida antes de su actuación (¡se juega el puesto de trabajo!). Tal fue nuestra inmersión en la trama que les mandamos a la organización unas cuantas fotos de Jon ahogándose en dicha piscina (<a href="https://www.instagram.com/p/2d3oxyI4XJ/?taken-by=ajjda_krampus">que pesar de lo que pueda parecer</a>, solo media un 1’50 de hondo). La escena del crimen pareció preocuparles menos que qué nos estuviésemos regando el hocico a esas horas de la tarde. <br />
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<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/gent_normal001/Jon%20Langdord%20drowing_zpszw1beyeo.jpg" /> <br />
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Cuando llegó la hora de las actuaciones, Jon estaba en su salsa hablando con <b>Catlin Moran</b> y <b>Laetitia Sadier </b>a quién ya conocía de antes. También vinieron sus fans incondicionales, John Green y su mujer, especialmente para la actuación. De golpe y porrazo estábamos rodeados de una gran familia improvisada, que se había formado de pura casualidad, pero que se avenía muy bien. Músicos, escritores, periodistas y runners integrados y disfrutando de este ambiente. Corría la ginebra – obra de <b>Catlin</b> y <b>Marta Salicrú</b>- y las buenas intenciones. Cuando Jon subió al escenario solo con su guitarra y sus movimientos curvilíneos que realizó a petición especial de <b>Kiko Amat</b>, fue una sensación extraña de emoción. Había pasado solo un día, pero ambos teníamos la impresión de que había abarcado una semana entera. <br />
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La noche no termino aquí, se unieron a la banda <b>Karren</b> del fanzine <i>Ablaze</i>, su amiga Aisha y el teclista de largos cabellos de <b>Monochrome Set</b>, John Paul Moran. Juntos fuimos a la fiesta de clausura, como si fuésemos la cuadrilla de toda la vida. Ayer volvimos a comentar la jugada con Jon, que me está echando una mano con este artículo, y me dice “lo último que recuerdo es abrazarme a John Paul en la puerta del hotel, ¡fue tan divertido que no me dormí hasta que llegué al Reino Unido!<br />
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JGhttp://www.blogger.com/profile/11214217952265614775noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6905278973873445039.post-13697707507670359012016-03-17T08:20:00.000-07:002016-03-17T08:20:15.312-07:00MELODÍAS, IMÁGENES, RITMOS Y SONIDOS CHISPORROTEANTES Y SUCULENTOS<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/PPersona/isa%20pp2_zpszmbgidqe.jpg" /> <br />
<div style="text-align: justify;">Los amigos del Primera Persona me piden que cuente cómo será mi concierto y cómo siento mi presencia en el festival, así que aquí me dispongo a desplegar mis buenas vibraciones:<br />
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<b>En primer lugar</b>, los directores del Primera Persona son Miqui Otero y Kiko Amat, dato relevante para mí. Apenas le conozco pero Kiko Amat lleva años enviándome toneladas de fuerza desde la distancia y me agarro a sus palabras cuando siento lo insignificante que es mi música o dudo de mis capacidades. <br />
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Kiko me envía toneladas de fuerza y a cambio, yo le envío chorizos <i>ceboleiros </i>de Orense y prometo cariño eterno.<br />
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<b>En segundo lugar</b>, tocar en BCN siempre es fantástico; hace una década que trabajo y edito discos con sellos catalanes –<b>Bcore </b>y <b>La Castanya</b>- . Me siento feliz bajo la ética de la pasión y el punk que ellos profesan porque aunque yo parezca una popera redomada, necesito que haya punk. Siempre es genial volver, pasar el rato y ver a todos los amigos que viven en la ciudad. <br />
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<b>En tercer lugar</b>, el Primera Persona conjuga narrativa, música y actitud irreverente... ¿qué más podemos pedir? ¡Chorizos ceboleiros quizá! ¡Pero poco más!<br />
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<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/PPersona/iss%20pp1_zpsixoatej9.jpg" /> <br />
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Voy a presentar mi último disco que se llama <i>Adieu or Die</i>: he permanecido 11 meses recluida en casa haciendo estas canciones y ahora me toca compartirlo y disfrutar con la gente. En directo voy sola con dos samplers, un secuenciador y un sintetizador. Ahora mismo, amo a estos cacharros, disfruto millones y me siento feliz con todo lo aprendido. Una de las mejores cosas de estar en <b>La Castanya</b> es que, en este tiempo a su lado, me han dejado equivocarme: soy muy testaruda y me han visto cagarla con el sonido, hacer experimentos con la producción, negarme a aceptar cualquier ayuda externa… Me han apoyado, siendo libre para equivocarme y por tanto, he podido aprender de verdad. <br />
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Acompañando mis canciones, estarán los visuales de Biocom: podéis ver el videoclip que ha hecho para mi canción "Eclipse Total" <a href="https://vimeo.com/156257470">pinchando aquí</a>. Los visuales siguen esta onda hermosa y trepidante pero además incluyen bailarines de aurrezku, jirafas y algas, un <b>Brian Wilson</b> psicotrónico y unos pimientos rojos con txapela.<br />
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Nos vemos dentro de nada en el Primera Persona! Prometo melodías, imágenes, ritmos y sonidos chisporroteantes y suculentos (como ceboleiros)! :)<br />
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</div>JGhttp://www.blogger.com/profile/11214217952265614775noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6905278973873445039.post-28302729969008383992016-03-15T05:08:00.000-07:002016-03-15T05:08:51.887-07:00COMO ZANÓN CONOCIÓ A MARSÉ<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/PPersona/zanon%20primera%20persona_zps0def5lyg.jpg" /> <br />
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Durante años compré libros por su título o portada. Me estrellé con doce años con una edición de Bruguera de <i>Si te dicen que caí</i>, en sus primeras cincuenta páginas. Recuerdo a mi padre –que no entendía que me diera por los libros- cogiendo el ejemplar, y al comprobar que era <b>Marsé</b>, en cierto manera para él, uno de los nuestros –taxista, derrotado, charnego-, no haciendo ningún comentario, como dándome la bula para seguir leyendo. Pero abandoné el libro. No volví a <b>Marsé </b>hasta muchos años después. Cuando leía a <b>Casavella</b>, y había quien citaba a aquél como referencia. <i>Ronda del Guinardó</i> me pareció una joya. Sin solución de continuidad <i>El embrujo de Shangai </i>me ganó para la causa. Aún es mi favorito. Me imaginaba al escritor como un personaje de western de las películas de los sábados por la tarde. Alguien no muy locuaz. De palabras justas. Un tipo honesto. Alguien que te daba lo que tenía sin hacer trampas o mover las pulseras para que te distrajeras con la musiquita y no con la trama o de qué estaban hechos los personajes. Me gustó la ternura. El aroma a traición que el mundo adulto ejerce sobre la infancia. Esos niños feroces, mentirosos, irreductibles. Esos adultos que desaparecen, que nadie sabe realmente a dónde han ido a parar. <i>Un día volveré</i> creo que fue la siguiente y es más que obvio que cuando escribía <i>Yo fui Johnny Thunders</i> la tenía en mente. Me lo acabé leyendo todo. De las últimas, <i>Si te dicen que caí</i>. Entendí la voladura de cabeza de mis doce años, claro.<br />
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JGhttp://www.blogger.com/profile/11214217952265614775noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6905278973873445039.post-65910677453391311032016-02-09T03:24:00.000-08:002016-02-15T01:18:31.067-08:00AVANCEM SIS NOMS DEL CARTELL DE PRIMERA PERSONA 2016<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/PPersona/PORTADA_zps0gjlhhli.jpg" /> <br />
<div style="text-align: justify;">
Aquest matí hem presentat part del cartell de la cinquena edició del festival Primera Persona, el cicle cultural multidisciplinar que tindrà lloc els propers<b> 6 i 7 de maig al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona</b>. Com la resta de cartell, que sabrem en una segona –i definitiva- confirmació que anunciarem properament, aquests noms representen perfectament l’esperit creatiu del festival. A més, també volem anunciar-vos el <b>desembarcament de Primera Persona a Madrid</b>, a la seu de <a href="http://www.lacasaencendida.es/">La Casa Encendida</a> i amb una programació a mida que tindrà lloc el dissabte 7 de maig (properament s’anunciarà qui actuarà a la cita madrilenya).<br />
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Escollits personalment pels directors de Primera Persona, els novel•listes<b> Kiko Amat</b> i <b>Miqui Otero</b>, els primers artistes que confirmats són els següents:<br />
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<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/PPersona/RHODES_zpsbk3qhpje.jpg" /> <br />
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<b>James Rhodes</b> (Londres, 1975)<br />
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<b>James Rhodes</b> va ser el primer nom que volíem amb nosaltres aquest 2016. Poques pàgines després de començar la seva autobiografia, <i>Instrumental</i>, editada en castellà per Blackie Books, teníem clar que seria un dels participants de la cinquena edició de Primera Persona. L’olfacte ens ha funcionat i el músic ja és un fenomen a nivell internacional. Pianista de gran prestigi, amb diversos àlbums de clàssica a les seves esquenes, <b>Rhodes </b>oferirà una xerrada literària i emocional sobre el seu popular llibre, interpretant a mode d'exemple alguna peça al piano.<br />
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<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/PPersona/STEPHEN%20MERRITT_zpsw3exqsma.jpg" /> <br />
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<b>Stephin Merritt</b> (Canadà, 1966)<br />
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El canadenc <b>Stephin Merritt</b> és un dels indiscutibles grans talents pop dels darrers 20 anys. Els seus treballs en solitari, amb <b>The 6ths</b> i, sobretot, amb <b>The Magnetic Fields</b> són referències importantíssimes de la música popular contemporània. Treballs com <i>Holiday</i>, <i>Get Lost</i> i sobretot el meravellós triple àlbum <i>69 Love Songs</i> han marcat una generació de públic i artistes. Delicadesa, melodia i nuesa pop per un dels grans noms d’aquesta edició, i que oferirà un concert únic a la ciutat.<br />
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<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/PPersona/MARSE_ZANON_zpsuaeydgbt.jpg" /> <br />
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<b>Juan Marsé</b> (Barcelona 1933) i <b>Carlos Zanon</b> (Barcelona 1966).<br />
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La presència d’un nom com el de <b>Juan Marsé</b> és d’aquelles que justifiquen fer aquest festival. Novel•lista multi-premiat, cronista de la Barcelona obrera i company de batalles de Manuel Vázquez Montalbán, Eduardo Mendoza o Terenci Moix. Marsé ens repassarà tota la seva carrera en una apassionant entrevista en directe perpetrada per <b>Carlos Zanon</b>, recent guanyador del premi Hammet de novel•la negra amb el seu <i>Yo fui Johnny Thunders</i> i que actualment es troba promocionant el seu nou llibre de contes, <i>Marley estaba muerto</i> (RBA) i és considerat com un dels hereus naturals de Marsé.<br />
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<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/PPersona/RENATA%20ADLER_zps3lbullwj.jpg" /> <br />
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<b>Renata Adler</b> (Milan, 1937)<br />
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Per fi ha acabat un greuge històric i tenim la primera traducció al castellà de la <b>Renata Adler</b>, una de las grans assagistes nord-americanes dels 70 i 80. Redactora i crítica de cinema històrica del New Yorker, Adler ha destacat pel seu caràcter contestari i anti-coorporatiu. La seva primera novel•la traduïda al castellà, editada l’any passat per Sexto Piso, és <i>Lancha Rápida</i>, el brillant retrat d’una escriptora de Nova York als anys setanta. Aquest mateix mes, l’editorial publicarà una nova traduccio d’Adler, <i>Oscuridad Total</i> L’entrevistarà en directe la <b>Begoña Gómez</b>, una de les veus més interessants del periodisme cultural de Barcelona.<br />
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<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/PPersona/ARIES_zps6b6jhk7h.jpg" /> <br />
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<b>Aries </b>(Bilbao, 1979)<br />
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Sota aquesta constel•lació s’amaga <b>Isabel Fernández Reviriego</b>, música polifacètica, fanzinera i artista en majúscules. Seguim la Isa des de fa anys, quan vam començar a escoltar les melodies pop de <b>Charades</b>, un dels grups independents més brillants de la dècada passada a l'estat. Ara en solitari i sota el sobrenom d’<b>Aries</b>, la bilbaïna amb residència a Galícia explora sonoritats electròniques sense perdre les harmonies sixties que l’han caracteritzat tota la seva carrera, trobant el punt on es troben The Association i Animal Collective. Vindrà al festival a presentar el seu tercer treball com a Aries, que es publicarà properament en edició conjunta entre La Castanya i K Records, el mític segell d’Olympia que dirigeix Calvin Johnson de Beat Happening.<br />
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JGhttp://www.blogger.com/profile/11214217952265614775noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6905278973873445039.post-7822373155842427912016-02-08T01:33:00.000-08:002016-02-08T01:34:57.239-08:00SE HACE SABER.<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/PPersona/marcos_zpsemnavrnk.jpg" /> <br />
<div style="text-align: justify;">El festival <b>Primera Persona 2016</b> ja està en marxa, es celebrarà el proper 6 i 7 de maig, com sempre, al <a href="http://www.cccb.org/cat/">Centre de Cultura Contemporània de Barcelona</a>. Aquesta serà la cinquena edició del certamen, fet que ens fa especial il•lusió i que ens portarà gran novetats, alguna que us sorprendrà especialment. D’altra banda, demà dimarts a les 12h i al <a href="https://twitter.com/primera_persona">nostre compte oficial de twitter</a>, anunciarem els primers sis noms que actuaran al festival. Atents.<br />
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</div>JGhttp://www.blogger.com/profile/11214217952265614775noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6905278973873445039.post-51420294695066417772015-05-19T06:44:00.001-07:002015-05-20T08:35:57.854-07:00AQUEST DISSABTE HO CELEBREM<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/discos_zpsyalkwgyg.jpg" /> <br />
<div style="text-align: justify;">Aquest <b>dissabte 23 de maig</b> tenim el sopar de tot l’equip de Primera Persona. Per celebrar, fer brindis a la salut de l’èxit del passat festival i començar a dir noms pel següent, cada vegada més grans i més irrealitzables a mesura que passa la nit, però que amb l’emoció del moment donarem per fets. La cosa és que després <b>ens desplaçarem a l’Heliogàbal i estarem posant discos fins que ens facin fora</b>. En <b>Kiko Amat</b> fa setmanes que vol punxar, té tantes ganes que som dimarts i ja ha preparat l’arsenal de hits que sonaran el cap de setmana, com a mostra la fotografia que il•lustra aquest post. Apunteu: The Bussines, The Claim, Newton Neurotics, Back to Zero... En <b>Miqui Otero</b> al contrari del Kiko, va punxar tres hores al Castell de Montjuic fa uns dies així que, com fas quan vas de viatge i no treus la roba de la maleta, vindrà amb discos molt similars: Chango Abellán, Chacho, soul i una mica de garajot). Finalment en <b>Jordi Garrigós</b> va anar a Londres a gastar-se tot el que encara no havia cobrat de Primera Persona en discos. Les darreres adquisicions d’un pound al Music & Video Exchange de Nothing Hill Gate sonaran acompanyades del seu populisme habitual que tant enerva als seus companys de sessió. Si no el segresten durant la nit o es dóna un cop molt fort al cap acabarà amb “Sparky's dream” de Teenage Fanclub.<br />
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De dotze a tres, aquest dissabte. Estarem els tres de Primera Persona a l’Heliogàbal. Quedi dit.<br />
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</div>JGhttp://www.blogger.com/profile/11214217952265614775noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6905278973873445039.post-72267620422312133352015-05-08T03:26:00.003-07:002015-05-08T03:26:34.513-07:00LA IDEA DEL SUR (per FRANCISCO CASAVELLA)<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/veneno_zpsmsndzurn.jpg" /> <br />
<div style="text-align: justify;"><i>Recuperem aquest text publicat l’estiu del 2003 pel sempre anyorat Francis Casavella al Suplemento Verano del diari El Mundo. Una carta a Kiko Veneno, que avui tanca la primera jornada del festival PrimeraPersona 2015</i><br />
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Querido <b>Kiko</b>... Disculpa ante todo que me atreva a escribirte y a tutearte sin que nadie nos haya presentado. Disculpa también que la carta sea pública, aunque no vaya a rozar en ella otros límites que los de mi propia intimidad al rendirte la admiración más sincera.Una admiración que, formulada así, ya no parece ni admiración, ni nada, pero que, desde luego, es sincera y, por supuesto, y sobre todo, es admiración. Y que ya se extiende en los años. Porque corrían los últimos setenta, cuando escuché por vez primera La muchachita y Los delincuentes en Radio 3, arrebujado entre las sábanas, en una de esas habitaciones adolescentes que, como sus dueños, son todas iguales y todas diferentes. Enseguida me puse a buscar y, tras no pocas pesquisas, encontré el disco de <b>Veneno </b>(me costó 555 ptas.) y ya me hice por siempre fanático de la idea del Sur, algo que me gustaría contarte aquí entre otras cosas.<br />
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Porque hay bastante que contar. Como decía Yo soy el son cubano, y en sentido figurado, La carta es para decirte que estoy tan solo y tan triste que vivo sin contenerme. Ya digo, el sentido es figurado. Afortunadamente, no estoy solo, tristeza cargo la justa, no tengo más remedio que contenerme para la estricta supervivencia y, en resumen, voy tirando. Y si uno quiere decir la verdad en estos tiempos mentirosos (como todos, pero no creo que la mentira haya sido nunca tan irritante, tan descarada, tan mezquina y poco fantasiosa), al decir eso, que va tirando, ya está presumiendo mucho.<br />
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En cuanto a la soledad, me gustaría añadir algo. Tú lo has dicho en tus canciones: es importante no estar solo, es fundamental y está muy bien eso del cariño. Pero hay otra compañía que sólo consigue el buen arte, y ésa es la que tú me has dado en dos décadas y media. Aunque parezca ingenuo (e insisto: hoy en día, todo lo justo, lo bueno, lo evidente, parece ingenuo) si el arte tiene una finalidad, además de chinchar de mil maneras a los poderosos, a los farsantes, a los necios apacibles y a los tontos turbulentos, es que el lector o el espectador, quien lee, quien ve, quien escucha, no se sienta solo. Cuando acaba un libro, una película, cuando una canción llega al Vámonos, uno sabe que sus sentimientos, sus pensamientos, su locura bendita, son compartidos por alguien, y que ese alguien, además, se ha atrevido a hacer como que se lo inventaba al tiempo que lo estaba inventando y nacía el misterio de la creación. Y la creación es haberlo hecho antes, y bien, con precisión, con talento, con emoción. Ese es el verdadero alivio de la más estricta soledad, de esa soledad última que nos hace nacer solos y morir solos y pensar muchas veces que vivimos la única vida que tenemos completamente solos.<br />
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Pero me estoy poniendo muy serio. Ha sido más allá de ese dolor del solitario donde me han acompañado tus canciones perfectas.Lo han hecho también en el descaro. Porque yo (y más que tú, fijo) soy un catalán muy fino y no me gusta trabajar. Aunque ande trabajando todo el rato, con disimulo y atención. En eso sé que me entiendes, que ésa es la idea del Sur. Y que la idea del Sur, en todo aquel que practica un oficio artístico, es el equilibrio exacto a la idea del Norte que enunciase en su día Glenn Gould. Que en esa esquizofrenia vivimos y en el cruce de esos caminos imaginarios, el que lleva al Norte y el que lleva al Sur, es donde nos entretenemos.<br />
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La idea del Norte de Gould, aunque parezca referirse a cabañas junto a lagos helados, habla, en realidad, de esa otra soledad (y no me salgo de ahí, por lo visto), de la soledad sonora, de la soledad necesaria para que el músico (en su caso y en el tuyo) ejercite su oficio, consiga lo que se ha propuesto, cultive una tensa insatisfacción entre objetivos y resultados que sólo paliará la calma absoluta, la indiferencia del frío, el chillido de las gaviotas, la esperanza de que siempre llegan la primavera y el deshielo.<br />
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La idea del Sur ha de ser, claro está, lo contrario, pero sólo en apariencia. El credo de esa idea lo escribiste tú en la inmortal Volando voy. Y esa idea del Sur, para mí, es el callejeo, lo mejor del gitaneo, la indolencia astuta, pero no malvada, y también «la facilidad para divisar la basura» y su opuesta, la belleza, en cualquiera de sus manifestaciones. Y, cómo no, ese fingir muchas veces que, si hay que hacer algo, se hace de modo suave y ligero. Que luego el resultado sea magnífico no es consecuencia de las muchas horas de trabajo, de la dedicación y de la paciencia, qué va, sino de que uno es algo mago, guapo de alma y de espíritu estilizado. Un modo de cortesía y elegancia que anda muy desprestigiada en estos tiempos de servilismo, de tedio, de magnificación de la apariencia y de microscópicos funcionarios y mierdas envueltas en celofán como inmejorables modelos sociales.<br />
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En fin, Kiko, que estamos, como siempre, rodeados, y como siempre, los hedonistas acabamos estoicos a fuerza de mirar los muros de la patria nuestra, que no es la de Quevedo, sino la de todos aquellos que aman a un tiempo la vida y odian la chapuza, saben, contra el cínico, el valor de algo y el precio de casi nada, pisan con alegría la cabeza de los reyes y, al atardecer, se sientan contra una tapia polvorienta del Sur pensando en el Norte, o respiran el frío aire del Norte con la mirada puesta en el Sur. Yo, como remedio, tengo tu ejemplo, tus canciones y un pensamiento egoísta. Quiero más. Hasta siempre.<br />
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<b>Francisco Casavella<br />
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<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/francis_zpsv0tcgzq1.jpg" /> <br />
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</div>JGhttp://www.blogger.com/profile/11214217952265614775noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6905278973873445039.post-18053727999464907112015-05-07T05:29:00.004-07:002015-05-07T05:29:56.686-07:00PER QUÈ M'AGRADA CAITLIN MORAN (per MARTA SALICRÚ)<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/Caitlin-Moran-011_zps8c8608e2.jpg" /> <br />
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1. Perquè té sentit de l'humor: els capítols de 'Cómo ser mujer' en què descriu les misèries del trànsit cap a la maduresa física del cos la dona (l'adveniment de la regla, els pits i el pèl púbic), són hilarants. <br />
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2. Per la manera com aborda el feminisme: Moran defuig el discurs acadèmic a favor d'un de planer, en què la defensa de la igualtat entre dones i homes es tracta a partir de la quotidianitat. Potser és un discurs menys profund que el dels textos teòrics, però és molt vàlid per generar adeptes a la causa feminista. Tant entre les dones com entre els homes, als quals també convida a enfilar-se a una cadira, aixecar el puny i cridar: “Sóc feminista!”.<br />
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3. Perquè no té pèls a la llengua... i sí al pubis: La <b>Moran </b>passa de tabús. Per exemple, no té problemes per reivindicar el seu cony pelut quan critica la depilació púbica, que vincula a una indústria del porno fal·locèntrica. Tampoc no es talla a l'hora de qüestionar la maternitat com una experiència essencial en la vida de les dones (tot i que ella és mare) ni per oposar-se a la idea que un avortament és sempre traumàtic.<br />
<br />
4. Perquè es va saber obrir pas en un món tan masculí com el periodisme musical: va començar la seva carrera al desaparegut setmanari 'Melody maker' –quan tenia només 16 anys– i va presentar un programa musical a la tele. Avui és columnista a 'The Times'.<br />
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5. Perquè és un exemple de 'girl power': Amb més de 530.000 seguidors a Twitter, és una de les dones britàniques més influents en aquesta xarxa social. Fa tuits de manera maníaca, però comparteix articles interessants sobre feminisme i parides per riure. <br />
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JGhttp://www.blogger.com/profile/11214217952265614775noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6905278973873445039.post-11429971968260544602015-05-06T02:02:00.000-07:002015-05-06T02:02:40.910-07:00Y A TI, TODD MCEWEN, TE ENCONTRÉ EN UNA CAJA (per LUCÍA BARAHONA)<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/Todd-mcEwen_5801203093254_zpsfwzzamyp.jpg" /> <br />
<div style="text-align: justify;">
Tiempo ha, trabajaba yo en la librería de segunda mano más alucinante del mundo: <b><a href="http://www.skoob.com/">SKOOB BOOKS</a></b>, ubicada en pleno barrio londinense de Bloomsbury. Fui librera en Londres un porrón de años, e incluso mantuve un blog, ya extinto, en el que desgranaba mi día a día libresco, con sus cajas de libros, sus clientes bizarros (¿tienen alguna sección sobre animales con prótesis?), sus mercadillos y, por encima de todo: la compra en directo de las bibliotecas particulares de la gente.<br />
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Más o menos, solía suceder de la siguiente manera: alguien se moría (o se mudaba, o necesitaba ganar algo de espacio en su hogar) y algún familiar nos llamaba para deshacerse de la colección de libros del susodicho difunto. Y ahí entraba yo. Presta y veloz, al ser la única entre mis compañeros que disponía de carnet de conducir, me introducía en la furgoneta de la librería y acudía a todos los rincones de la capital inglesa dispuesta a tasar libros y más libros, al vuelo. Llegué a ser una verdadera experta y, tras un simple vistazo, sabía cuántas libras podría llegar a desembolsar. A veces, las personas que vendían aceptaban mi oferta; otras, no. Pero casi siempre decían que sí: los británicos tendrán sus pegas, pero nada les gusta más que volver a dotar de vida cualquier objeto, a tenderos no los gana nadie.<br />
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Además de la responsabilidad de blandir yo misma la libreta de cheques de Skoob, de conocer hasta el último paraje inhóspito —pero con libros— de Londinium y de haber accedido a casuplones de morirse de envidia, lo más bonito de mi trabajo, sin duda, era ser la primera en enfrentarse a diario a miles de libros nuevos. Resultado: me lo pido, me lo pido, me lo pido…<br />
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Y en una de estas infinitas cajas me topé con un título curiosón que no había visto en mi vida, "Fisher’s Hornpipe", de la colección King Penguin y firmado por un tal <b>Todd McEwen</b>. La contra me sedujo sobremanera, y en Wikipedia no logré encontrar demasiada información acerca del autor. Conclusión: a leer tocan.<br />
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Lo empecé inmediatamente, y desde el primer instante me sedujo su puntuación loca, el comienzo magistral en el que un tipo se cae y se abre la crisma al golpearse contra el hielo de la laguna Walden… ¡porque cree haber visto a <b>Thoreau </b>tratando de comunicarse con él desde el otro lado de la placa helada!, el personaje de Frándorgon, la casa de los hippies, donde puedes acabar engullido por el monstruo de la calceta y, una y mil veces, su protagonista, <b>William Fisher</b>, violinista incapaz y defensor acérrimo del minimalismo vital.<br />
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Seguí leyendo, y mis carcajadas en ocasiones eran comparables a las que soltaba mi hermano hace años encerrado en el cuarto de baño mientras leía Mi familia y otros animales, o Mortadelo y Filemón.<br />
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Lo devoré en un santiamén, se lo envié a <b>Darío Ochoa</b>, director de <a href="http://www.automaticaeditorial.com/">Automática Editorial</a>, que lo leyó también sin dar crédito al tesorazo que teníamos entre manos. Enseguida procedimos como locos a comprar los derechos de traducción al español. Lo tradujimos, lo corregimos (Ángela Egúzquiza, diosa), encargamos la portada a <b>Jon Juárez</b>, lo mandamos a imprenta y el resto, ya saben, colocación escasa, devoluciones tempranas, pero poco a poco el libro ha ido calando, y <a href="https://kikoamat.wordpress.com/2015/05/06/este-vendaje-no-tiene-nada-que-ver-con-mi-comportamiento/">defensores exaltados</a> no le faltan.<br />
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Desde el primer momento, nuestra comunicación con Todd ha gozado de una fluidez exquisita, y no podemos aguantarnos las ganas de por fin conocerlo en persona, en el Primera Persona 2015.<br />
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Todos los libros tienen su descubridor, y, está mal que yo lo diga, pero la cadena que propició que los lectores en español pudieran leer "Fisher’s Hornpipe" traducido, empezó por mí (obviando a su autor y al buen saber hacer de la editorial británica, faltaría más). Nosotros lo titulamos "Boston. Sonata para violín sin cuerdas" porque el título original procede del verso de una canción muy popular allende el Canal de la Mancha, intraducible. Mención especialísima a nuestro traductor, <b>Enrique Maldonado Roldán</b>, que hizo un trabajo colosal.<br />
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JGhttp://www.blogger.com/profile/11214217952265614775noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6905278973873445039.post-34938518895295354932015-05-04T08:19:00.000-07:002015-05-04T08:22:20.233-07:00LLUCIA RAMIS A "COSES DE CASA" <img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/llucia%20ramis_zpsam47neod.jpg" /> <br />
<div style="text-align: justify;">Escribir es un juego. Consiste en averiguar hasta dónde puedes llegar. Soy tímida. Cada vez que publico algo, aunque sea un tuit, tengo ganas de acurrucarme en una caja de cartón tras haber desconectado el WiFi, el teléfono y de haber clavado cinco tablones en la puerta de mi casa. No creo que nadie se atreva a expresar realmente lo que piensa, y desde que existe internet, menos aún. Pero en eso consiste el juego. <br />
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Mi padre compró la primera videocámara en 1988. Se pasaba el día grabándonos. Entonces éramos un poco pijos y yo, muy repipi. A mi madre no le gustaba ver lo que mi padre había grabado, porque decía que alteraba sus recuerdos. Ver lo que acababa de vivir apenas unas horas antes hacía que se diera cuenta del paso del tiempo.<br />
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Yo odiaba verme a mí misma. Una cosa es hacer el payaso y otra, observar cómo haces el payaso. Exponerme me da igual. Estar expuesta, no tanto. Porque entonces tú ya no eres tú, y pasas a ser la imagen que los demás tienen de ti. Y no te queda más remedio que aceptarla.<br />
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En la era de la exhibición, intentamos controlar esa imagen. Nos obligamos a ser ingeniosos en las redes y a estar guapos en los selfies. Demostramos que nos lo pasamos bien, vivimos en un lenguaje feliz de amigos y seguidores y me gusta. No escribes ni piensas lo mismo cuando sabes que lo que escribes y piensas va a salir publicado. Tampoco actúas de la misma manera frente una videocámara.<br />
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Y es paradójico que lo que quede de ti sea ese yo ficticio. El grabado, el que está por escrito, el fotografiado. Tu representación, en definitiva.<br />
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Peor es para tu familia. Cuando escribes sobre ellos, los expones sin permiso y sin que puedan controlarlo. <br />
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Me da vergüenza enseñar cómo era a los once años porque, en el fondo, sigo siendo la misma: igual de medio pija, igual de repipi, imponiendo mi protagonismo sobre el de mis hermanos. Igual de ridícula y sobreactuada. Pero en eso consiste el juego: en averiguar hasta dónde soy capaz de mostrar, mientras mi yo auténtico –o al menos el tímido– permanece escondido en una caja de cartón.<br />
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<i>PD. En 1989 mi padre compró el primer VHS. Iba con dos cintas de regalo. Una era: Los mejores momentos de James Bond. El otro: Los hits musicales de 1988. Y ahí estaban las Bangles, Europe, Wham! Rick Astley, y la prueba de que entonces no existía la vergüenza.</i><br />
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<iframe width="450" height="338" src="https://www.youtube.com/embed/dQw4w9WgXcQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Carlos Pardo, Mar Coll, Llucia Ramis y Miguel Ángel Ortiz, cuatro artistas narradores, nos abren las puertas de la mansión familiar en Coses de casa, el viernes 8 de mayo en el CCCB. 22:15h<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="253" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/126133623" webkitallowfullscreen="" width="450"></iframe><br />
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</div>JGhttp://www.blogger.com/profile/11214217952265614775noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6905278973873445039.post-90806137993560169522015-05-04T04:32:00.002-07:002015-05-04T04:33:05.667-07:00VERDADERA DEVOCIÓN POR "AMANECE QUE NO ES POCO" (per VICTOR PARKAS)<img src="http://i842.photobucket.com/albums/zz348/gent_normal/Amanece-que-no-es-poco_zpsud3cecfe.jpg" /> <br />
<div style="text-align: justify;">Tenía doce años cuando su padre y su madre murieron, el mismo verano, en una casa de troncos compuesta de tres habitaciones y de un zaguán. No había rejas en las ventanas. El cuarto en que murieron estaba alumbrado por una lámpara de petróleo cercada por una nube de insectos revoloteantes; suelo desnudo, pulido como vieja plata por el roce de los pies descalzos. Lena era la menor de los hijos vivos. Su madre murió primero: “<i>Cuida de tu padre</i>”, dijo. Después, un día, su padre le dijo: “<i>Vas a ir al aserradero de Doane con McKinley. Prepárate para marchar. Tienes que estar lista cuando él llegue</i>”. Y murió. McKinley, el hermano, llegó en una carreta. Enterraron al padre, una tarde, bajo los árboles, detrás de una iglesia aldeana, y colocaron una tabla de abeto a guisa de piedra sepulcral. Al día siguiente, por la mañana, Lena partió hacia el aserradero de Doane, en la carreta, con McKinley. Y en aquel momento tal vez no sospechaba que se iba para siempre. La carreta era prestada, y el hermano había prometido devolverla al caer la tarde.<br />
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El hermano trabajaba en el aserradero. Todos los hombres del pueblo trabajaban en el aserradero o para él. Serraban abetos. Hacía siete años que el aserradero estaba allí y, dentro de otros siete, toda la región se encontraría talada. Entonces, una parte de la maquinaria y la mayoría de los hombres que la hacían funcionar, y que sólo existían para ella o a causa de ella, serían cargados en vagones de mercancías y transportados a otro lugar. Pero, como podían comprarse a plazos las piezas de recambio, una parte del material se quedaría allí: grandes ruedas inmóviles, descarnadas, mirando al cielo con un aire de profundo asombro, entre pedazos de ladrillo y zarzas enmarañadas; calderas calcinadas, alzando con gesto testarudo, sorprendido y cansado unos tubos que ya no humeaban y que se enmohecían en medio de un paisaje erizado de tocones árboles, un paisaje de destilación, tranquilo, apacible, inculto, tierra convertida en erial donde, lentamente, unos arroyos estancados y rojizos se iban ahondando con largas lluvias tranquilas de otoño y con el furor galopante de los equinoccios de primavera. Y llegaría el día en el cual la aldea, que ni siquiera en los tiempos de su prosperidad figuraba en los anuarios de correos y telégrafos, acabaría por ser olvidada hasta por los miserables saqueadores de ocasión que derribarían los cobertizos para quemarlos a trozos en sus cocinas y, durante el invierno, en sus estufas.<br />
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En la época en que llegó Lena, no vivían allí más de cinco familias. Había una vía férrea, y una estación por la que, una vez al día, pasaba un rugiente tren mixto. Se le podía detener con una bandera roja, pero casi siempre salía de las taladas colinas súbitamente, como una aparición, y, gimiendo igual que un alma en pena, cruzaba aquel modesto embrión de aldea, la perla olvidada de un collar roto. Lena tenía veinte años menos que su hermano. Apenas le recordaba cuando se fue a vivir con él. El hermano habitaba en una casa de madera sin pulir, de cuatro habitaciones, con su mujer, a la que los embarazos y los trabajos de la maternidad habían agotado. Cada año, durante casi tres meses, la cuñada estaba en la cama convaleciente. Durante aquel tiempo, Lena llevaba la casa y cuidaba de los otros niños. Más tarde se dijo a sí misma: <i>“Creo que ésta debe de ser la causa de que yo haya tenido uno tan pronto”</i>.<br />
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<b>Víctor Parkas</b><br />
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</div>JGhttp://www.blogger.com/profile/11214217952265614775noreply@blogger.com