27 abr. 2016

CLUB DE FANS DEL DR JOHN COOPER CLARKE #4 - ELVIS COSTELLO



El Club de Fans del Dr John Cooper Clarke está lleno de nombres ilustres.

"Su voz se me hizo increíblemente graciosa y quizás es la razón por la que no es muy reconocido por los snobs del mundo literario. Ellos serán paternalistas con esa él pero ¿pueden reconocer su manera de hacer? Creo que John Cooper Clarke debería estar nombrado entre los mejores escritores de la Gran Bretaña".

Elvis Costello

26 abr. 2016

PAUL HEATON (THE HOUSEMARTINS, THE BEAUTIFUL SOUTH) SOBRE THE JUNE BRIDES



“Los primeros 80’s vieron nacer a cientos de grandes bandas londinenses, y cualquier persona atenta sabía que The June Brides eran una de las mejores. Un gran grupo en vivo con canciones que deberían haber entrado en el Top 40. Aunque por desgracia se les haya subestimado, ser conscientes de ese talento hace que sea aún más especial descubrirles hoy”.

Paul Heaton, The Housemartins, The Beautiful South



25 abr. 2016

CLUB DE FANS DEL DR JOHN COOPER CLARKE #3 - ALEX TURNER



El Club de Fans del Dr John Cooper Clarke está lleno de nombres ilustres.

"Yo era el típico chaval adolescente intentando ser cool y pasando de todo, cuando el profesor nos leyó un fragmento de 'I Wanna Be Yours' para que nos hiciéramos a la idea de quién era Johnny. Me llamó la atención porque nunca había oído nada parecido. Si no hubiese descubierto ese texto, yo no estaría escribiendo de la misma forma que lo hago ahora". “Es mi héroe".

Alex Turner, Arctic Monkeys

DAVID FECK (COMET GAIN) SOBRE THE JUNE BRIDES



"En un concierto de THE JUNE BRIDES conocí a mi compañero de andanzas y camarada de Huggy Bear y Comet Gain, el caballero Jon Slade, junto a muchos otros chicos y chicas con buen gusto a quienes aún estoy orgulloso de poder llamar amigos. Basta decir que nuestras vidas se enriquecieron con la melódica y caótica inyección de adrenalina que escuchamos aquella noche, y que sus discos nos acompañaron a lo largo de más de un maravilloso día o dulce noche. Me alegra que The June Brides sigan aquí para los románticos como nosotros, y que todavía sigan creando discos magníficos para corazones adolescentes, grandes y pequeños. Id a verles y haced unos cuantos amigos de esos que duran para siempre."

David Feck, Comet Gain



22 abr. 2016

CLUB DE FANS DEL DR JOHN COOPER CLARKE #2 - JARVIS



El Club de Fans del Dr John Cooper Clarke está lleno de nombres ilustres.

""Si ibas por la calle con las pintas que John Cooper Clarke llevaba en los 70's, lo más probable es que acabaras recibiendo una paliza"

Jarvis Cocker.

21 abr. 2016

CLUB DE FANS DEL DR JOHN COOPER CLARKE #1 - PETE SHELLEY



El Club de Fans del Dr John Cooper Clarke está lleno de nombres ilustres.

"La poesía de John Cooper Clarke no hablaba de campos y narcisos en flor. Hablaba de la realidad".
Pete Shelley, Buzzcocks

TO WHOM IT MAY CONCERN (ROBERT FORSTER SOBRE THE JUNE BRIDES)



15 abr. 2016

LA BARCELONA DE JUAN MARSÉ



La presencia de un nombre como el de Juan Marsé es de aquellas que, para los directores, justifican celebrar este festival. Novelista multipremiado, cronista de la Barcelona obrera y compañero de batallas de Manuel Vázquez Montalbán, Eduardo Mendoza o Terenci Moix. Marsé nos repasará toda su carrera en una apasionante entrevista en directo perpetrada por Carlos Zanón.

14 abr. 2016

EL VÍDEO DEL HEREDERO, CARLOS ZANÓN



Carlos Zanón entrevistará en directo a Juan Marsé. El de Barcelona es flamante ganador del premio Hammet de novela negra con su Yo fui Johnny Thunders y actualmente está promocionando su nuevo libro de cuentos, Marley estaba muerto (RBA). Zanón está considerado uno de los herederos naturales de Marsé.

13 abr. 2016

JOHN COOPER CLARKE, EL POETA PUNK



John Cooper Clarke (Salford, 1949). Poeta punk, bardo de Salford, caricatura andante de sí mismo, escuálido dandi del inframundo y tipo afilado en general, John Cooper Clarke es uno de los artistas más procaces, mordaces y estimulantes de la poesía performance de todos los tiempos. La palabra es su estoque, su campo de batalla, su (a menudo única) herramienta. Sacó álbumes en sellos pop; compartió escenario (a solas, como un jabato) con músicos que imponían respeto como Sex Pistols, Buzzcocks, Elvis Costello o The Fall; Martin Hannett (de Factory Records) le produjo un disco; atravesó con dificultad una ominosa adicción a la heroína y unos días sin huella; compartió casa y vicio –pero no lecho- con Nico (Velvet Underground); protagonizó anuncios de cereales; desapareció y reapareció un par de veces; fans ilustres se fueron amontonando a su puerta (Arctic Monkeys, Plan B); la Universidad de Salford le concedió un título honorífico; puso música al final de un capítulo de Los Sopranos; y sigue aquí. Calzando botines de tacón cubano, con ese espléndido peinado nido-de-cigüeña, la lengua afilada como nunca y el cerebro en modo hipervelocidad. No se pierdan ni una coma.

8 abr. 2016

PRIMERA PERSONA MADRID, EDICION I


Estos son los artístas que formarán parte de la primera edición de Primera Persona Madrid, que se celebrará el próximo sábado 7 de mayo en La Casa Encendida

James Rhodes (Londres, 1975) fue el primer nombre con el que el equipo del festival pensó para este 2016. Pocas páginas después de comenzar su autobiografía, Instrumental, editada en castellano por Blackie Books, los directores tuvieron claro que sería uno de los participantes del estreno del Primera Persona en Madrid. En escena, se valdrá de una extraña mezcla de humor, dureza y ternura para hablar de los abusos infantiles que padeció y de la capacidad sanadora de la música. Pianista de gran prestigio, con varios álbumes de clásica a sus espaldas, Rhodes ofrecerá una charla literaria y emocional sobre su popular libro, interpretando a modo de ejemplo alguna pieza al piano.

Renata Adler (Milán, 1937). Para el equipo del festival por fin ha terminado un agravio histórico: ya han llegado las primeras traducciones al castellano de Renata Adler, una de las grandes ensayistas estadounidenses de los setenta y ochenta. Redactora y crítica de cine histórica del New Yorker, Adler ha destacado por su carácter contestatario y anticorporativo. Su primera novela traducida al castellano, editada el año pasado por Sexto Piso, es Lancha rápida, el brillante retrato de una escritora de Nueva York en los años setenta. Ese mismo mes, la editorial publicará una nueva traducción de Adler, Oscuridad total. La entrevistará en directo Begoña Gómez, una de las voces más interesantes del periodismo cultural nacional.



Ben Brooks (Gloucestershire, 1992) es uno de los niños mimados del festival. Participó en la primera edición barcelonesa cuando aún era un adolescente (se tatuó en directo mientras leía uno de sus textos) y lo hará también ahora en la puesta de largo madrileña. Antes de mudarse a Berlín y tras la publicación de Crezco (Blackie Books, 2011), novela que lo dio a conocer entre el público español, Brooks vivió un tiempo en la capital catalana, donde escribió parte de Lolito. Desde entonces, ha ganado diversos premios como el Somerset Maugham y el Fiction Uncovered. Tras la impactante acogida de sus novelas previas editadas en español, Blackie Books edita ahora Hurra, su obra más personal (y donde, de nuevo, Barcelona tiene un papel crucial), como estreno internacional. Brooks brindará, al fin, con sus lectores madrileños.

El Megamix es la gran historia oculta de la música popular española, catalana y, muy especialmente, barcelonesa. Un relato de intrigas, sicarios, traiciones, ventas millonarias y pionerismo musical que discurre en paralelo a la historia de la democracia de nuestro país, del despiporre consumista al humor absurdo y a la crisis. A principios de los años ochenta nació en la capital catalana un estilo artesano de collage musical que cambiaría para siempre la música de baile de la península ibérica y que lograría récords Guinness de ventas (ganándole la partida hasta a Julio Iglesias). Sus tres primeras espadas ofrecerán un show conjunto y teatral. Ahí estarán Josep Maria Castells (Barcelona, 1965), que ha vendido 32 millones de copias de sus discos, empresario discotequero, ideólogo del Megamix y padrino de multiventas como King Africa; Toni Peret (Barcelona, 1964), socio inseparable en los años del éxito de Castells, autor de más de 150 discos de mezclas y reputada voz radiofónica, y Mike Platinas (Barcelona, 1963), padre del Megamix, artesano y mad doctor, finalista de dos campeonatos del mundo de disc-jockeys y, como sus dos compinches, personaje de una novela que pocas veces se ha explicado.

SEGUNDA -Y ÚLTIMA- RONDA DE CONFIRMACIONES



La libanesa Zeina Abirached (Beirut, 1981) es una de las dibujantes de cómic autobiográfico más relevantes surgidas durante la última década. Con El juego de las golondrinas (2007), un libro en el que rememoraba su infancia en un Líbano en plena guerra civil, logró el aplauso internacional y la entrada a la Sección Oficial del Festival de Angulema. Su obra El piano oriental tiende puentes entre Oriente y Occidente gracias a la peripecia personal y a la memoria familiar, hilada a través de la presencia de un piano viajero, que presidirá su actuación en el escenario del Primera Persona.



Sergi Pàmies (París, 1960), uno de los cuentistas y articulistas más prestigiosos de las últimas décadas, decidió hacerse del Barça cuando llegó a Barcelona desde Francia porque uno de sus primos jugaba en la primera plantilla. Aquello no era fácil. Ahora los culés incluso han perdido su halo cenizo y su carácter congénitamente pesimista, pero no siempre fue así. Con Confessions d’un culer defectuós (Empúries) repasa su hooliganismo moderado y su pasión por el equipo blaugrana. Compartirá escenario con los responsables de la prestigiosa revista Panenka, la cabecera donde cultura, economía, sociología (en definitiva, la vida) se dan un abrazo de gol con la pasión por los escudos y por ese balón que mueve multitudes (de dinero y de almas). Pasiones antiguas, fútbol moderno y colores que no destiñen.

Uno galáctico y el otro cósmico. Uno surrealista y el otro psicodélico. Uno del Poble Sec, otro de la zona alta (aunque luego la dinamitaría con saña). Muchos les confunden o equiparan, pero estos dos caballeros no podrían ser más distintos. Jaume Sisa (Barcelona, 1948) y Pau Riba (Palma, 1948) son un par de músicos catalanes con común raigambre en la contracultura de los sesenta, dos iconoclastas de marca mayor que compartieron escuela en el mítico Grup de Folk pero despegaron, ¡zum!, hacia universos distintos. Sisa es Música Dispersa, Orgia, “Qualsevol nit pot sortir el sol”, traje y corbata, canción ligera y música de salón, Noche de San Juan, revetlla i el alter ego Ricardo Solfa. Riba es Dioptria, Eivissa, hippismo, peyote, semidesnudez escénica, teorías trans, Electròccid àccid alquimístic xoc y persona declarada non grata por los Castellers de Barcelona. Primera Persona les casa por lo civil y lo cósmico-galáctico en un escenario que raras veces han compartido en el pasado. A ver qué va a pasar.



A El Guincho no hay quien lo cace. Pablo Díaz Reixa (Las Palmas de Gran Canaria, 1983), personaje fogueado en el underground barcelonés, adoptó ese nombre para sus proyectos más personales. Desde entonces, su nombre (y su música) resonó en todos los continentes hasta convertirse en el músico independiente nacional con más prestigio y proyección global. Cada uno de sus discos ha sido un desmarque y una huida del anterior. Desde la psicodelia tropicalista de Alegranza (2008), una orgía rítmica y a la vez un estudio certero de las músicas insulares, hasta Pop Negro (2010), una reivindicación y un ensayo de las canciones en alta fidelidad. Esta obra le valió, entre otras cosas, una llamada de Björk, que reclamó sus servicios como productor. Hiperasia (2016), su álbum más roto, confesional y avanzado, supone la enésima pirueta, que lo lleva a aterrizar en el teatro del CCCB para reencontrarse con el público que lo vio emprender el vuelo y ante el que repasará su carrera con una conferencia musicada llena de sorpresas.


¿Quién paga por lo que otros esnifan? ¿Quién lo lleva a tu puerta? ¿Quién muere por ello? ¿Quién se beneficia, al final de todo el berenjenal? Los autores Nacho Carretero (periodista, autor de Fariña), Alberto Arce (periodista para Associated Press y The New York Times, autor de Novato en nota roja) y Juan Pablo Villalobos (novelista, autor de Fiesta en la madriguera) analizarán, por separado y a coro, cada uno en su particular estilo, el fenómeno del narcotráfico internacional. En Galicia, Honduras o México. El transporte, las víctimas, la violencia desencadenada, las consecuencias, las extravagancias de los traficantes, las montañas de dinero que se amasan y mueven, la complicidad de los gobiernos y el asentimiento tácito del mercado europeo o norteamericano. No es un trabajo agradable, el de estos tres, pero alguien tiene que hacerlo. Primera Persona les pone el escenario, luces y vestimenta. Las ideas, libelos y testimonios en primera, segunda o tercera persona son solo suyos.



Esa boquita, John Cooper Clarke (Salford, 1949). Esa boquita. Poeta punk, bardo de Salford, caricatura andante de sí mismo, escuálido dandi del inframundo y tipo afilado en general, John Cooper Clarke es uno de los artistas más procaces, mordaces y estimulantes de la poesía performance de todos los tiempos. La palabra es su estoque, su campo de batalla, su (a menudo única) herramienta. Sacó álbumes en sellos pop; compartió escenario (a solas, como un jabato) con músicos que imponían respeto como Sex Pistols, Buzzcocks, Elvis Costello o The Fall; Martin Hannett (de Factory Records) le produjo un disco; atravesó con dificultad una ominosa adicción a la heroína y unos días sin huella; compartió casa y vicio –pero no lecho- con Nico (Velvet Underground); protagonizó anuncios de cereales; desapareció y reapareció un par de veces; fans ilustres se fueron amontonando a su puerta (Arctic Monkeys, Plan B); la Universidad de Salford le concedió un título honorífico; puso música al final de un capítulo de Los Sopranos; y sigue aquí. Calzando botines de tacón cubano, con ese espléndido peinado nido-de-cigüeña, la lengua afilada como nunca y el cerebro en modo hipervelocidad. No se pierdan ni una coma.





Xavier Cugat siempre llevaba calcetines rojos. Xavier Cugat aparcaba su Rolls Royce delante de su casa en Barcelona: el Hotel Ritz. Xavier Cugat tocaba el violín, tocaba a muchas mujeres, tocaba mucho dinero gracias a grandes producciones de Hollywood donde enarbolaba su batuta. Xavier Cugat fue el primer gran catalán global y pop. No es raro que Jordi Puntí (Manlleu, Barcelona, 1967), uno de los autores catalanes más reputados (gracias a novelas como Maletes perdudes), se sintiese fascinado por su figura desde bien pequeño. Esa obsesión lo ha llevado a preparar una novela sobre la figura de Cugat. Para ello, ha pasado diez meses escrutando papeles en la biblioteca pública de Nueva York, absolutamente obsesionado con los chistes, marimbas y pillerías de su protagonista. En Primera Persona ofrecerá una conferencia. El título de trabajo da muchas pistas: Hotels, aviones y juzgados. O un intent de novelar la vida y Milagros de Xavier Cugat.

The June Brides son uno de los grupos más vivaces del indie pop original inglés, cosecha 1981-86. Aunque englobados a lo loco en la órbita C86 o twee, The June Brides eran más audaces, extraños y arrebatados que muchos de sus contemporáneos. Cantaban sobre estar “enfermo, cansado y borracho” y pertenecer-a-algo, con unas letras tan elevadas como las de The Smiths (a quienes teloneaban a menudo) y un pop tan emotivo como The Jam. Sonaban al trote, a medio descuajaringar, usaban trompeta mexicana y violín aullante, llevaban tupé y gafas y gabanes y jerséis de cuello de pico, registraron algunos de los singles más excitantes de la década, su álbum There are eight million stories fue #1 inglés y permaneció en el Top 10 durante 28 semanas. Paul Heaton (The Housemartins) y Robert Forster (The Go-Betweens) les adoraron y adoran aún. En el año 2016 siguen tan entusiastas y melódicos como siempre, y Primera Persona les fleta un avión destino al teatro del CCCB. ¡Por primera vez en Barcelona! (ojo).

1 abr. 2016

#RENATAADLERFACTS


-Renata Adler es tan amazónica que Richard Avedon pidió fotografiarla.

-Renata Adler es tan lista que se doctoró en Derecho por Yale, así por diversión, tras estudiar en Harvard, Bryn Mawr y la Sorbona.

-Renata Adler fue tan lanzada que cubrió la marcha de Selma a Montgomery tras Martin Luther King (se puede leer aquí) y las guerras de Vietnam y Biafra.

-Renata Adler es tan fiera que una vez dijo de una poderosa colega del New Yorker que sus críticas de cine de los últimos cinco años habían sido “no simplemente sino estremecedoramente, pieza a pieza, línea a línea, y sin interrupción, pésimas”.

Y así podrían seguir en un hipotético hashtag los Renata Adler Facts hasta llegar a “Renata Adler es tan jefa que no ha tenido que cambiar de peinado en los últimos 50 años, (como toda la gente verdaderamente importante)”. Sólo habría un pequeño obstáculo: aclarar quien es exactamente esta Renata y por qué muchos de los que lean esto no habían oído hablar antes de ella. Básicamente, porque ella cavó su propia tumba, como hemos comprobado en el punto cuatro. Tras entrar, en 1962, y con sólo 28 años como miembro de plantilla de The New Yorker y ocupar un lugar privilegiado en el microcosmos mediático justo en el momento en que eso de ser periodista se ponía interesante, Adler se molestó bien poco en mantener ese privilegio. No sólo escribió el mazazo que hemos citado arriba sobre Pauline Kael, la crítica de cine de su propia revista y una de las árbritros del gusto cultural de los 70 y 80, sino que, décadas después, en 1999, dedicó un libro entero a decir cómo el New Yorker dilapidó todo su capital de talento y pasó a ser, básicamente una basura. El New York Times, que también la tuvo en plantilla a finales de los 60, acogió la obra con nada menos que ocho artículos en contra y se encargó de hundir su reputación.